Detalles: "Después de un año y medio escribiendo y grabando rock, necesitaba despejar la mente. Escuchaba y creaba música donde las cosas generalmente ocurren gradualmente, no de repente. Configuraba parches en una Monomachine o Analog Four y los escuchaba, oyendo cómo un sonido se transformaba en otros, modificaba un parche solo después de haberlo escuchado durante un buen rato, añadía elementos gradualmente y, finalmente, manipulaba los sonidos sobre la marcha. Todas las pistas se grabaron en vivo en una grabadora de CD, sin sobregrabaciones, y se ejecutaron en una o dos máquinas. Aunque escuchaba casi exclusivamente a artistas como Chris Watson, Peter Rehberg, Bernard Parmegiani, CM Von Hausswolff, Jana Winderen, Oren Ambarchi, Hazard, Bruce Gilbert, Klara Lewis, Ryoji Ikeda, etc., también me inspiró la imagen mental que tenía de los experimentos con cinta y melotrón que John Lennon hacía en casa durante su etapa en los Beatles, así como de eventos como el primer minuto de Station To Station de Bowie, '... And The Gods Made... Love' de Jimi Hendrix, los sintetizadores de la canción 'Mass Production' de Iggy Pop y la idea general del concepto inicial de Eno de música ambiental. La música, como una escultura solitaria en un espacio sonoro, fue mi principal motivación. Observaba imágenes de esculturas e intentaba crear música que transmitiera movimiento y quietud a la vez. Evitaba los cambios musicales repentinos, especialmente las secuencias de notas y ritmos. De hecho, esta música se compuso a partir de secuencias que nunca superaban una sola nota, y muchas de estas piezas seguían un patrón único. El movimiento que un buen escultor transmite cuando la forma de su material se encuentra con la mirada del espectador que camina alrededor de la pieza, o cuando el sol cambia de posición, son los tipos de movimiento que los sintetizadores debían comunicar... Tampoco puedo sobreestimar el papel que jugó mi banda. Anteriormente, pasé 12 años programando y diseñando mi propia música, y luego pasé un año y medio creando música, donde mi función era básicamente escribir canciones y tocar la guitarra. Cuando terminó la fase de grabación de la banda, necesitaba volver a mi lenguaje adoptado. Ya había trabajado bastante con acordes, ritmos, notas, secciones definidas, transiciones nítidas, etc. Lo que necesitaba era crear música desde cero, solo con sonido, y que esa música reflejara el "ser" en lugar del "hacer". Fue una forma terapéutica de reequilibrarme, antes y durante el proceso de mezcla de mi banda... -John Frusciante