Detalles: En Fast Idol, Black Marble, con sede en Los Ángeles, se remonta al pasado para conectar con los olvidados jóvenes de dormitorio de la era analógica, los días felices de los ganchos gélidos y los sintetizadores vibrantes. Las armonías se difunden a través del espacio, y las letras capturan conversaciones que parecen provenir de otra habitación, repetir una acusación oída o hablar, como si estuvieran dormidos, de luchas interpersonales condensadas en una frase subconsciente. Al mismo tiempo, los elementos de percusión se sienten atrevidos y atraviesan la mezcla, con los toms marcando los compases como una tribu perdida transmitiendo a través de los bajos y los agudos del sistema de sonido de un club en un sótano. Las melodías fluyen con la efervescencia y el encanto de Jacno, y las frases repetidas son baladas eléctricas y luminosas, cantadas tras la hora punta en el San Francisco de William Gibson. "Somewhere" abre con un sombrío anuncio, antes de caer en un ritmo acelerado de autopista; los sintetizadores cristalinos y los ritmos nítidos atraviesan la ansiedad de "Bodies", y "Try" se encuentra en la línea de bandas de culto como Asylum Party. "The Garden" es un viaje a través de un paisaje urbano postapocalíptico, anclado por el pulso de una caja de ritmos, mientras que "Ship To Shore" podría ser una cara B perdida de un análisis de Oppenheimer, y el cierre del álbum, "Brighter and Bigger", capta un sentimiento como si The Dadacomputer hubiera aprendido a sentir emociones. Capta la soledad de la ciencia ficción de la era atómica de Ray Bradbury y el espíritu apocalíptico pero revolucionario de Sympathy for the Devil de Godard, como en "Preoccupation", el corazón palpitante del álbum, que evoca escenas ambivalentes de un mundo vacío y el consuelo que se encuentra en una humanidad compartida. Surgido de la escena de sintetizadores neoyorquina de principios de la década de 2000, Black Marble continuó la tradición de pioneros del synthwave como Martin Dupont y Modern Art, quienes readaptaron sintetizadores que antes estaban reservados para estudios caros y superestrellas del rock en estadios. Buscando canalizar este espíritu, Black Marble evoca la fluida vibración y el aleteo de las cintas de The Membranes y el trino VCO de Futurisk, continuando con un sonido que busca canalizar el futuro mientras deja huella en los residuos del pasado.