Detalles: Una de las experiencias universales de la vida en la Tierra es contemplar el cosmos con el cuello estirado. La inmensidad de nuestra vida interior se encuentra con la inmensidad del espacio, y en ese instante, ambas perspectivas se fusionan en un estado de asombro y curiosidad. «El Espacio como un Instrumento», el nuevo álbum de la artista y músico francesa Félicia Atkinson, invita a los oyentes a explorar los paisajes fantasmales que se crean en estos encuentros transformadores, cuando la mente está abierta y receptiva a su entorno. Como si nos absorbiera la inmensidad del cielo nocturno, esta música expande la imaginación y nos ayuda a sumergirnos en el misterio de lo inefable. El piano nos guía a través de Space As An Instrument; es una historia lineal contada a través de melodías contenidas e iterativas que se entrelazan con los sonidos en los márgenes de la música: una brizna de electrónica, el leve toque de una consonante enunciada. Se grabaron en el teléfono de Atkinson, que se colocó junto a las teclas, o detrás de ella, con el sonido de la habitación filtrándose para dar una idea del lugar y el tiempo del encuentro. Ella describe estas sesiones como encuentros donde ella y el piano comulgan para co-crear estas frases en espiral y disonancias vaporosas momento a momento. Para complicar esta dinámica, está la presencia de pianos digitales, que existen en el espacio surrealista de diodos y pantallas LED. Actúan como avatares de sus contrapartes tridimensionales: en ninguna parte y en todas partes simultáneamente. Aun así, el mundo habitado de personas, agua y viento se escucha en Space As An Instrument. A menudo, estas grabaciones se integran en el fondo de la electrónica o se reducen al sonido de movimientos cuyas formas físicas se oscurecen: el micrófono forzando una ráfaga de viento en "Sorry", pasos rítmicos que recorren un terreno invisible en "Pensées Magiques". Estas grabaciones de campo nos llevan al borde de la experiencia sinestésica, permitiéndonos vislumbrar con el oído la topografía de la imaginación. Pero la música de Atkinson se resiste a cualquier perspectiva singular de la escena, a cualquier conclusión definida. "No explica nada", dice, "pero, de alguna manera, traduce mi percepción". Atkinson es una erudita por naturaleza, inmersa en diversas prácticas artísticas cotidianas que se nutren mutuamente. En su jardín, desarrolla la lenta labor de construir relaciones entre especies, cultivando un espacio ideal para la introspección y la creación continua; muchos de los elementos vocales y electrónicos del álbum se grabaron allí. La poesía, que aprecia por su capacidad de enigmáticar las herramientas cotidianas de la construcción de significado, también se integra en la música. Pinta con la frecuencia que el tiempo le permite. Una limitación personal que Atkinson encuentra en la pintura, la representación de la perspectiva, se ha convertido en una de las características definitorias de su música. El punto de vista del oyente es escurridizo e indefinido, con sonidos que parecen a la vez gigantescos y minúsculos, distantes e inmediatos. Félicia Atkinson afirma que su música existe "al borde de la comprensión y la incomprensión", lo que a menudo impide interpretaciones tan literales. Pero en ese espacio nebuloso hay humildad y apertura, y quizás la empatía suficiente para comprender la consciencia de un enorme trozo de agua congelada. Con la perspectiva del oyente difundida en múltiples perspectivas, ¿cómo podría eso también convertirse en un vehículo para el desarrollo de la compasión? Al escuchar, descubrimos la sabiduría de que hay significado no solo en la experiencia de lo sublime, esa yuxtaposición radical de infinitud e intimidad, sino también en la continuidad de innumerables personas que han recorrido el mismo camino.