Detalles: El álbum de Karen Dalton de 1971, In My Own Time, se erige como una verdadera obra maestra de una de las artistas más misteriosas, enigmáticas y duraderamente influyentes de la música. Celebrando el 50 aniversario del álbum, Light in the Attic tiene el honor de presentar una edición recientemente remasterizada (2021) del álbum en LP, CD, casete y 8 pistas. La edición LITA Anniversary LP incluye el álbum original de 10 pistas, prensado en cera transparente en Record Technology Inc. (RTI) y alojado en una funda de LP desplegable expandida, mientras que el álbum hace su esperado regreso al todopoderoso formato de 8 pistas. Tanto la edición en CD como la de casete incluyen 9 pistas adicionales, incluyendo 3 tomas alternativas de las sesiones del álbum In My Own Time, junto con 6 pistas inéditas capturadas durante la gira europea de Karen de 1971, incluyendo actuaciones en vivo en el Festival Pop Golden Rose de Montreux y el Beat Club de Alemania. Todo el audio ha sido remasterizado por Dave Cooley, mientras que las lacas fueron grabadas por Phil Rodriguez en Elysian Masters. Un libreto ampliado, con fotos inéditas, notas del músico y escritor Lenny Kaye, y contribuciones de Nick Cave y Devendra Banhart, completa los paquetes de CD (32 páginas) y LP (20 páginas). Karen Dalton (1937-1993), criada en Oklahoma, aportó diversas influencias a su obra. Como escribe Lenny Kaye en las notas, se puede escuchar «el jazz de Ella Fitzgerald y Billie Holiday, la inmersión de Nina Simone, el entusiasmo apalache de Jean Ritchie, [y] el R&B y el country que tuvo que impregnar durante su viaje a Nueva York». Armada con un banjo de mástil largo y una guitarra de 12 cuerdas, Dalton se distinguió de sus colegas con su distintiva voz hastiada. A principios de los 60, se convirtió en una figura clave de la escena folk de Greenwich Village, interpretando música tradicional, estándares de blues y canciones de sus contemporáneos, como Tim Hardin, Fred Neil y Richard Tucker, con quien más tarde se casó. Bob Dylan, por su parte, quedó prendado de su arte al instante. «Mi cantante favorita del lugar era Karen Dalton», recordó en Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). «Karen tenía una voz como la de Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed». Quienes conocían a Dalton comprendían que no le interesaba ceder a los caprichos de la industria discográfica. En el escenario, rara vez interactuaba con el público. En el estudio, se sentía igual de incómoda con el proceso de grabación. Su debut de 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, reeditado por Light in the Attic, en 2009, fue grabado a escondidas cuando Dalton asumió que estaba ensayando canciones. Cuando el copromotor de Woodstock, Michael Lang, contactó a Dalton para grabar una continuación para su nuevo sello, Just Sunshine, ella se mostró, como mínimo, dudosa. El álbum tendría que hacerse a su manera, en su propio tiempo. Resultó ser un período de seis meses en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. El bajista Harvey Brooks, quien colaboró ​​con Dalton en It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, produjo el álbum. Brooks, quien se enorgullecía de ser "sencillo, sólido y comprensivo", comprendió el proceso de Dalton, pero también estuvo dispuesto a ofrecerle un apoyo amable y a animarla a explorar sus límites creativos. "Intenté ofrecerle una situación flexible", le contó a Kaye. Le dejé las decisiones a ella, la de determinar el ritmo y la atmósfera. Era muy tranquila, y yo le transmití todo; si necesitaba más, le presentaba opciones. Todos eran sensibles a ella. Ella era la líder. Dalton, quien rara vez interpretaba sus propias composiciones, seleccionó una gama de material para interpretar, desde clásicos como "Katie Cruel" y "Same Old Man" hasta "In My Own Dream" de Paul Butterfield y "Are You Leaving For The Country" de Richard Tucker. También amplió su repertorio habitual, incluyendo éxitos de R&B como "When a Man Loves a Woman" y "How Sweet It Is". A diferencia de su anterior LP, la nueva grabación de Dalton ofreció arreglos más completos y con un toque pop, con la participación de un gran número de talentosos músicos de estudio. Si bien el público de los 70 quizá no estaba preparado para la música de Dalton, una nueva generación estaba a punto de descubrir su obra. En las décadas posteriores a su muerte, numerosos artistas mencionarían a Karen Dalton como influencia, entre ellos Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett y Adele. En el reciente y aclamado documental Karen Dalton: In My Own Time, Cave reflexiona sobre el singular atractivo de Dalton: «Hay una especie de exigencia que se le impone al oyente», explica. «Te guste o no, tienes que entrar en su mundo. Y es un mundo desesperanzado». Peter Walker, quien también aparece en la película, profundiza en esta idea: «Si ella puede sentir de cierta manera en su música e interpretarla de tal manera que te haga sentir de esa manera, entonces eso es realmente lo más mágico que uno puede hacer». Y añade: «Tenía un alma profunda y amorosa... se puede percibir en su música».