Detalles: Para los fans de Roxanne Potvin, la cantautora montrealesa nominada al premio Juno, dos años pueden parecer un tiempo insoportable entre álbumes, pero con solo escuchar las canciones de "Play" será más que suficiente para convencerlos de que la espera valió la pena. En 2009, tras lamentarse por la melancolía en sus últimos cuatro álbumes —una trayectoria que la llevó a trabajar con figuras como Colin Linden, John Hiatt y Bruce Cockburn, y a girar con Sue Foley y Deborah Coleman—, Roxanne decidió que era hora de tomar distancia y reevaluar lo que había estado haciendo. Explica: "Había dejado Toronto, mi discográfica, mi mánager y yo nos habíamos separado, y realmente estaba empezando de nuevo. Regresé a Montreal para estar más cerca de mi familia y comencé a aceptar que no tenía ni idea de qué iba a hacer". Al principio, se sentía acorralada por sus propias expectativas, pero una vez que logró liberarse de ellas y volvió a disfrutar de la música por el simple placer de hacerlo, empezaron a suceder cosas mágicas. "Al principio, estaba muy influenciada por el blues, el soul y el R&B, y eso se reflejó en mis dos primeros álbumes. El tercer álbum empezó a mostrar cambios de dirección a medida que exploraba más. Me encanta escuchar ese tipo de música, pero si todavía escribiera solo canciones basadas en el blues, no sería sincera conmigo misma, porque ya no es mi especialidad. Escribir para este álbum me dio la confianza para hacer algo diferente". Potvin continúa: "Había estado escuchando todo tipo de música y aprendiendo a abordar la escritura como una disciplina. Me encontré volviendo a los Beatles y a Beck. Eran geniales escribiendo canciones como 'Happiness is a warm Gun', con imágenes y asociaciones de palabras peculiares". Inspirándose en estos artistas, la narrativa cinematográfica de cine negro de "Coral Reef Fishes" y la conmovedora reminiscencia de "Sea Shells" son temas destacados de "Play" y, sin duda, se encuentran entre las mejores canciones que Potvin ha escrito. Roxanne estaba contenta con su rutina de tocar y componer canciones sin un resultado específico en mente cuando el destino intervino. "No había estado tocando en vivo cuando me invitaron a abrir el concierto de un amigo en una breve gira europea. Me lo pasé genial y eso me hizo pensar en grabar de nuevo, cuando recibí un correo electrónico de Steve Dawson, quien dirige el sello Black Hen en Vancouver. Habíamos dado un concierto juntos en 2006 y habíamos hablado de grabar juntos, así que el momento no podría haber sido mejor". Eso fue en abril del año pasado. Siguió un frenesí de actividad mientras una Roxanne revitalizada se puso a trabajar a toda máquina para terminar un montón de canciones nuevas antes de partir hacia Vancouver para reunirse con Dawson. Durante los siguientes cinco días, Potvin, Dawson y su fantástica banda de sesión, compuesta por Geoff Hicks (batería), Chris Gestrin (teclados) y Keith Lowe (bajo), grabaron un álbum clásico en directo. En retrospectiva, fue la experiencia más cómoda de la vida profesional de Roxanne. "Llegué. Las canciones nunca se habían interpretado como banda, así que entramos al estudio y tocamos. No fue difícil. Más que nada, quería divertirme. Fue como construir un castillo con todo lo que me gustaba sin cuestionarme demasiado lo que estaba haciendo. Un buen ejemplo de ello es la canción "You Told Me". Quería 'más pastel de azúcar y tocino' en estas canciones". Sigan escuchando, y sabrán que Roxanne lo ha logrado con creces. Desde el punk pop y estridente de "Dis-moi que tu m'aimes" —una canción irónica sobre la súplica de amor— hasta la nostalgia caprichosa de "Magic Rainbows", las canciones de "Play" son ambiciosas, pero sin perder la alegría desenfadada que las inspiró. En "Pretty Girls", con un teclado funky, Potvin gruñe a través de una de las canciones más mordaces jamás escritas sobre la fascinación de nuestra cultura por la belleza. Claramente, Roxanne puede rockear con los mejores cuando quiere. Con "Play", Roxanne Potvin ha logrado algo que pocos artistas logran: ha expandido su estilo y crecido como artista, manteniendo la garra y la autenticidad que tanto atraen a su música. Escúchalo tú mismo: solo presiona "Play".