Detalles: Omoiyari es el cuarto álbum de Kishi Bashi, tras los aclamados 151a (2012), Lighght (2014) y Sonderlust (2016). Canalizando las duras lecciones de la historia, Omoiyari refleja la turbulenta atmósfera sociopolítica de los Estados Unidos actuales. "Me impactó ver cómo la supremacía blanca empezaba a mostrar sus dientes de nuevo en Estados Unidos", dice Kishi Bashi. "Mis padres son inmigrantes; llegaron a Estados Unidos desde Japón después de la Segunda Guerra Mundial. Como minoría, me sentí muy inseguro por primera vez en mi vida adulta en este país. Creo que ese fue el verdadero detonante de este proyecto". Kishi Bashi reconoció paralelismos entre las constantes declaraciones de la actual administración estadounidense sobre muros y prohibiciones, y las ansiedades xenófobas que llevaron al internamiento forzoso de los estadounidenses de origen japonés en los meses posteriores al ataque a Pearl Harbor. Así que se sumergió en ese período, visitando antiguas prisiones y escuchando las historias de los sobrevivientes, mientras desarrollaba conceptos musicales sobre la marcha. El singular proceso creativo detrás de Omoiyari ha sido documentado en una película cuyo estreno está previsto para principios de 2020. "No quería que este proyecto tratara sobre la historia, sino sobre la importancia de la historia y las lecciones que podemos aprender", reflexiona Kishi Bashi. "Me incliné por temas de empatía, compasión y comprensión como forma de superar el miedo y la intolerancia. Pero me costó encontrar un título en inglés para la pieza. Omoiyari es una palabra japonesa. No se traduce necesariamente como empatía, sino que se refiere a la idea de crear compasión hacia otras personas al pensar en ellas. Creo que la idea de omoiyari es lo más importante que puede ayudarnos a superar la agresión y el conflicto". Los sólidos elementos conceptuales de Omoiyari se basan en la cautivadora banda sonora de Kishi Bashi. Alejándose de su anterior modelo de producción basado en bucles, adoptó un enfoque más colaborativo al grabar y, por primera vez, incluyó contribuciones de otros músicos, como Mike Savino (alias Tall Tall Trees) al banjo y al bajo, y Nick Ogawa (alias Takenobu) al violonchelo. Los espectaculares paisajes sonoros de violín, característicos de Kishi Bashi, siguen siendo un componente esencial de su sonido, pero el enfoque de Omoiyari se centra plenamente en sus canciones. Si bien la temática de Omoiyari se remonta a la década de 1940 en Estados Unidos, el mensaje del álbum es atemporal. Al explorar las vidas emocionales de los inocentes estadounidenses de origen japonés que fueron injustamente encarcelados, Kishi Bashi espera fomentar un sentido de empatía, u omoiyari, en todos los que escuchen el álbum.