Detalles: La banda que se convirtió en Nightshift se formó en 2019 en el ecosistema de la escena indie actual de Glasgow. El fértil y creativo grupo de músicos de la ciudad se ha comprometido a traspasar los límites. Desde hace décadas, difuminando las fronteras entre el bricolaje, el punk, el experimentalismo y el indie pop; cuna de bandas como Shopping, Vital Idles, Current Affairs, Still House Plants y Happy Meals, así como de precursores como Orange Juice, Teenage Fanclub y Yummy Fur. Nightshift encaja a la perfección con todos los mencionados, con miembros de los actuales incondicionales del indie Spinning Coin, 2 Ply y Robert Sotelo. Inicialmente formado por el guitarrista David Campbell y el bajista Andrew Doig como un grupo "No Wave/No New York/con un toque de Sonic Youth/This Heat", la incorporación de Eothen Stern (teclados/voz) y Chris White (batería) transformó instantáneamente su enfoque (la guitarrista/vocalista/clarinetista Georgia Harris se unió a la banda mientras escribían "Zöe"). La banda autoeditó un álbum completo. En CUSP Recordings a principios de 2020, sentaron las bases de su sonido: un indie post-punk hipnótico, melódico y discreto, con ganchos que perduran mucho después de escucharlos. "Zöe" es el nuevo trabajo de la banda y el primero de Trouble In Mind. A diferencia del álbum anterior de la banda, las canciones de "Zöe" no se concibieron en vivo en el espacio de ensayo, sino que se ensamblaron y grabaron a distancia durante la cuarentena. Cada miembro compuso o improvisó sus partes en sus casas o estudios, incorporando ideas a loops creados por otros y compartiéndolas. El aislamiento, de hecho, permitió una mayor apertura y creatividad. fluir y muchas de las canciones adquirieron formas radicalmente diferentes a las que se concibieron originalmente. El vocalista y letrista principal, Eothen Stern, afirma: «El proceso de escribir estas canciones por separado durante el confinamiento fue una especie de cadáver exquisito; me gustó esta gesticulación de conectarnos y responder. Construir la siguiente capa y transmitirla». Stern menciona las «restricciones poéticas» a la escritura y los conceptos de Eno's Oblique Strategies que tenían presentes al componer la letra de las canciones de «Zöe», y menciona la influencia del libro «The Posthuman» de la autora Rosi Bradiotti. «Zöe» significa «impulso vital», derivado de la palabra conatus. Bradiotti define conatus como «un esfuerzo o afán, empeño, impulso, inclinación, tendencia, compromiso, servir es una inclinación innata de... "Una cosa que continúa existiendo y mejorándose." Y Stern lo ve como "...una especie de reivindicación feminista de lo público comunitario, antiprivatización, que busca luchar por la justicia social y ambiental. Zöe se convirtió en una especie de personaje de lucha para mí al escribir". "Zöe" comienza con "Piece Together", Una canción hipnótica anclada en las voces coreadas de la banda y los serpenteantes riffs de guitarra. "Spraypaint the Bridge" presenta el clarinete de Harris en un inesperado y encantador cambio melódico durante el antiestribillo. En otros momentos, melodías como la cautivadora "Infinity Winner" y el ritmo minimalista y fluido de "Outta Space" se arremolinan en un ambiente nocturno, mientras que "Make Kin" reflexiona sobre "Abordar el parentesco como una forma de abordar cuestiones ambientales y reproductivas entrelazadas... cómo una banda es un vínculo" y avanza con una guitarra cinética y estranguladora y la percusión rítmica staccato de White and Doig. "Power Cut" es la pieza central del álbum, que da inicio a la segunda cara y atrae al oyente a su mundo a lo largo de sus 7 minutos de duración. Arrullándolos con un movimiento involuntario con sus olas de armonías melódicas, zumbidos de sintetizador y pulso metronómico, hasta que todos se derrumban en la disonante sección media de la canción. . La banda reconoce los matices de nostalgia que prevalecen en las canciones de "Zöe" (en particular, la canción principal), y la composición y grabación del álbum se impregnan del trabajo personal, la reflexión y las reevaluaciones que implican no solo el ámbito personal, sino también el creativo de la vida de cada miembro. En consecuencia, el álbum se convierte en una colección de bocetos de esperanza, crecimiento, conciencia del poder del mundo y del yo, los amigos, la afinidad, la amistad, la resistencia y la posibilidad.