Detalles: Versión doble LP. Ilustraciones impresas en las sobrecubiertas interior y exterior. La poeta francesa y autora de ASMR, Félicia Atkinson, se ha obsesionado con frecuencia con la esquiva relación entre el microcosmos y el macrocosmos: cómo incluso el acto creativo más discreto se extiende hacia afuera, un susurro sin un significado fijo. The Flower And The Vessel explora esta noción de forma más literal, ya que fue creado durante su embarazo de gira. Lo describe como "un disco que no trata sobre el embarazo, sino un disco hecho con el embarazo". Día y noche, lejos de casa, se preguntaba: "¿Qué hago aquí? ¿Cómo puedo conectarme con el mundo?". La respuesta se revelaba gradualmente: "Con pequeños gestos: grabando mi voz, grabando pájaros, una simple melodía". En realidad, The Flower And The Vessel no tiene nada de simple. Las 11 canciones del álbum abarcan texturas susurrantes, estados de ánimo opacos y una palabra hablada surrealista, conduciendo al oyente a través de un pasillo de espejos de seductores espejismos. Atkinson cita un trío de composiciones clásicas francesas de su infancia como influencias formativas: L'enfant Et Les Sortilèges de Ravel, La Mer de Debussy y Gymnopédies de Satie. Ciertamente, hay un matiz de clasicismo entretejido en estas pistas; los melancólicos motivos de piano se repiten para luego retirarse a una escarcha radiante de frecuencias temblorosas; las voces procesadas recitan poemas recortados y entrevistas sobre Rhodes y Wurlitzer refractados por retardo; los patrones de gamelán de iPad revolotean de meditativo a melancólico y viceversa, compensados ​​por parches puntillistas de delicada sinestesia de software. Gran parte de la discografía de Atkinson está moldeada por el habla y el lirismo del lenguaje, pero The Flower And The Vessel se aventura más en el silencio. Grabaciones de campo de Tasmania y el desierto de Mojave murmuran bajo silenciosas reverberaciones de gong, vibráfono y marimba, suavemente procesadas en un elegante vacío, alternativamente inquietante y sereno. Su estilo minimalista se ha basado durante mucho tiempo en la reducción, los enigmas y la curaduría, pero aquí la sinergia de Atkinson roza la apoteosis, emotiva pero ambivalente, una ceremonia de expectación y fuerzas invisibles. La colaboración de cierre de 19 minutos con Stephen O'Malley, guitarrista de SUNN O))), es "Des Pierres", una de las pocas piezas del álbum grabadas en un estudio de verdad, pero reflexiona y arde con la misma majestuosidad subliminal que el resto de The Flower And The Vessel: una brasa en ámbar, semillas plantadas en arenas movedizas. Arte original de Julien Carreyn, masterizado por Rashad Becker en Dubplates and Mastering.