Detalles: ¡Qué disco tan increíble! Desde su alocada portada hasta sus icónicos breakbeats, Roots, del sello Nucleus de Ian Carr, es uno de los álbumes más geniales que conocemos. Es un paraíso de jazz-rock funky-prog denso y profundo. Originalmente publicado por Vertigo en 1973, salvo un par de versiones en aquel entonces para otros territorios, Roots nunca se ha reeditado desde entonces, por lo que se ha convertido en uno de esos discos imposibles de encontrar. Quizás era un poco extravagante para la época, pero ha envejecido de maravilla, y esta reedición de Be With, remasterizada a partir de las cintas analógicas originales, demuestra por qué merece volver a publicarse. El genio trompetista y compositor visionario Ian Carr fue uno de los músicos británicos más respetados de su época. Fue un auténtico pionero y vio el potencial de fusionar el jazz con el rock, tal como lo hicieron Miles Davis y The Tony Williams Lifetime en Estados Unidos. A finales de 1969, tras la desaparición del quinteto Rendell-Carr y el cansancio del jazz británico, Carr formó el legendario Nucleus. Considerando la música como un proceso continuo, Nucleus se negó a reconocer límites rígidos y se dedicó a ofrecer lo que consideraban una experiencia musical total. Podemos entenderlo. Bajo la dirección de Carr, Nucleus existió como una formación fluida de músicos ingeniosos y talentosos. Esta constante evolución y revolución formaron parte de la continua exploración y descubrimiento musical que llevó al jazz a nuevas cotas. Trabajando en colaboración con el productor Fritz Fryer y el ingeniero Roger Wake, las siete composiciones de Carr, Brian Smith y Dave MacRae que conforman Roots rozan la perfección, y Nucleus, por aquel entonces, estaba formado por lo mejor del jazz británico de los 70: Brian Smith al saxofón tenor y la flauta, Dave MacRae al piano y al piano eléctrico, Jocelyn Pitchen a la guitarra, Roger Sutton al bajo, Clive Thacker y Aureo de Souza a la batería y la percusión, Joy Yates a la voz y, por supuesto, Carr a la trompeta. La cautivadora canción que da título al álbum lo convierte inmediatamente en indispensable. Con un breakbeat enfermizo, "Roots" es un funk de rap descontrolado y potente. Un auténtico monstruo. Si te suena familiar, probablemente se deba a que fue sampleado por Madlib para Lootpack y "Loop Digga" de Quasimoto, así como por un sinfín de manipuladores de ritmos. "Roots" evoca música instrumental de hip-hop/beat de primera, solo 20 años adelantada a su tiempo. En realidad, estas son las raíces. A través de un bajo sinuoso, teclas vibrantes y un riff de guitarra hipnótico, un motivo de metales ahumados se abre paso en una gloriosa neblina profunda alrededor de los solos de Carr. "Roots" dura más de 9 minutos, pero no se desperdicia ni un segundo, lo cual no sorprende dado que se trata de una versión condensada de una composición comisionada originalmente de 40 minutos. A continuación, la relajante fusión vocal de "Images". Meticulosamente construida, con el magnífico trabajo de flauta de Brian Smith, la voz sedosa de Joy Yates y el Rhodes de Dave MacRae nunca sonaron mejor. La fresca y enérgica "Caliban" cierra la primera cara. Originalmente el tercer movimiento de un encargo a cuatro partes para celebrar el cumpleaños de Shakespeare, se sostiene por sí sola, con ritmos robustos y metales combinados. El colorido del teclado y la trompeta de Carr salpican las baterías y líneas de bajo funk (e incluso hay algo de flauta de bambú). Esto sí que es fusión: elementos del jazz y el rock se unen en una síntesis hermosa. La segunda cara abre de forma desenfrenada con la breve y emocionante samba de "Wapatiti". A continuación, "Capricorn" forma una constelación jazzística y suave. Suave y soñadora, su percusión centelleante y sus lánguidas trompetas construyen lentamente la atmósfera antes de que la batería, que marca el movimiento de cabeza, y una línea de bajo contundente entren en acción. Con una pesadez distintiva que Black Sabbath habría envidiado, "Odokamona" es una virulenta pieza de jazz metal impregnada de riffs (sí, has leído bien), realzada por las trompetas wah-wah de Carr. El álbum cierra con la excepcionalmente cósmica "Southern Roots and Celebration" de MacRae. Muy similar a Weather Report, comienza como un jazz lánguido y espiritual de teclas tintineantes y guitarra serena que se transforma lenta y magníficamente en un temazo de ritmo medio con metales. Es otro tema que seguro enciende la fiesta y el sonido de la banda disfrutando a lo grande, creando un caos extático que termina con Yates gritando.