Detalles: Desde que se conectaron por primera vez en Slowdive en un karaoke de Texas hace seis años, los músicos Uriel Avila y Jonathan Perez han convertido a Trauma Ray en el principal abanderado del shoegaze demoledor de Fort Worth. Un quinteto con el bajista Darren Baun, el baterista Nicholas Bobotas y el guitarrista Coleman Pruitt, cuyo álbum debut, "Chameleon", completa su sonido en la cúspide de una devastación majestuosa. Una fusión de ganchos deprimentes, melancolía vaporosa y riffs demoledores, el álbum se agita y se estrella a lo largo de 50 minutos de alquimia de amplificadores apilados. En cuanto a las letras, las canciones trazan un terreno igualmente elevado y melancólico; Avila dice: "El tema es la muerte. Y un camaleón, como la muerte, puede transformarse dentro y fuera de nuestras vidas de diferentes maneras". 'Chameleon' abre con "Ember", onírica y distante, alternativamente himno y apocalíptico, derrotado y ensordecedor. El sencillo principal, "Bishop", encapsula a la perfección la profundidad y dimensión de Trauma Ray, arrancando con "el muro de sonido más grande, más brutal y más triste". La letra sobre ser quemado en la hoguera y "arrojado a las llamas" flota sobre un asalto intermitente de distorsión precisa, que finalmente se expande en una coda final exuberante, pesada y triste. "Spectre" es Un canto fúnebre misterioso e introspectivo, concebido como un "core lento y suave, al estilo Duster", lleno de sentimiento y acordes fuzz potentes (sin guitarra principal). Avila lo escribió "para ser un himnario" desde la perspectiva de alguien que no se deja ir: un fantasma, un ex, una sombra. Aunque el álbum es rico en sutilezas, elegantes pausas y "bocanadas de aire", el ataque de tres guitarras de la banda es su fuerza definitoria, una potencia que se manifiesta al máximo en "Bardo". Las intenciones de Perez fueron contundentes: "Quería escribir un riff que fuera brutal". El resultado es a la vez mezquino y escalofriante, oscilando entre los ruidosos bends de una sola cuerda y el headbanging impetuoso, trazando un punto intermedio entre Unwound y los primeros Deftones. Uno de los mayores talentos de Trauma Ray es su capacidad para hacer que la pesadez, doom y machacona, suene pegadiza, sin trucos ni artificios de producción: "Riff, estrofa, estribillo, tres partes de guitarra: eso es todo lo que necesitas". Esta cualidad es particularmente evidente en la canción principal, una agitada masa de adoración al amplificador, acordes arremolinados y voces celestiales y derrotadas sobre la falta de pertenencia, el cambio de forma y la muerte ("Un rostro retorcido / Vacío de atención / Un espacio vacío / En tu reflejo"). "USDDOS" cierra el álbum, balanceándose a lo largo de siete minutos de guitarra en un cielo gris y voz evocadora, engrosándose sutilmente a medida que se profundiza. La retroalimentación y la metralla comienzan a llover gradualmente, como un satélite desintegrándose en la atmósfera. Titulada como un acrónimo de un poema del escritor chileno Roberto Bolaño, que se traduce libremente como "un sueño dentro de un sueño", la melodía se suaviza, se difumina y luego desaparece, lentamente absorbida por la gravedad del descenso eterno. "Chameleon" es una obra maestra de artesanía, equilibrio, melodía, lirismo y gravedad, que presenta una visión fresca de arquitecturas de volumen alto-bajo-alto y las profundidades vertiginosas de los armónicos explosivos. De Slowdive a Nothing, a Hum y más allá, la banda absorbe y expande sus influencias en una alquimia única y dedicada. La tempestad cinematográfica de Trauma Ray es una tormenta que se avecina y apenas alza el vuelo.