Detalles: Para algunos, podría parecer una larga espera, pero Hot Milk siempre supo que cuando llegara el momento de hacer su álbum debut, tenían que estar preparados. Será su declaración más fuerte hasta el momento de quiénes son y lo que representan, una oportunidad para mostrarle al mundo de qué están hechos. Las pistas del álbum debut caminan sobre una cuerda floja entre lo humorístico y lo serio, rebosantes de lo que podría llamarse nihilismo positivo. No es tanto encontrar la luz en la oscuridad como reírse, porque si no lo hacen, llorarán. Con A CALL TO THE VOID, Hot Milk están listos para lanzarse a los escalones superiores de la escena del rock británico. Hot Milk ha florecido a lo largo de tres EP de producción propia, este flujo constante de lanzamientos ha significado que la banda nunca estuvo lejos de los focos, o de los escenarios que llaman hogar. Su ascenso se aceleró, llevándolos a telonear a Foo Fighters en estadios, a los escenarios principales de algunos de los mejores festivales del mundo, a aparecer en Jimmy Kimmel en Estados Unidos, a giras con bandas como Pale Waves y a sus propios conciertos como cabezas de cartel con entradas agotadas, con más de 50 millones de reproducciones solo de los EP. Sin embargo, lo más importante fue que se dieron el espacio para descubrirse como artistas. La banda grabó el álbum entre Manchester, Los Ángeles y Estocolmo con Jim Shaw al mando de la producción durante la mayor parte del disco, al igual que en todos los lanzamientos anteriores. Un elemento que se ha vuelto fundamental para la banda y que les permite controlar exactamente lo que quieren ser como artistas. Otros temas del disco, como "Breathing Underwater", es una canción que, en palabras de Jim, habla de "sentirse completamente abrumado, ahogándose en la propia inseguridad", capturando a Hot Milk, y especialmente a Han, en su punto más bajo. "Quería huir. Sentía ganas de zambullirme en el mar y no volver jamás", explica. "No quería sentir más; era demasiado doloroso sentir. Me sentía fracasada, pero también sentía mucha presión y no sabía qué hacer ni dónde ponerla". Sin embargo, crear arte desde esa oscuridad resultó ser un rayo de esperanza. "De ahí surgió una canción preciosa. Por eso el arte es tan importante: te permite expresar todos esos sentimientos." — Esa mentalidad también inspiró la elección del título. A CALL TO THE VOID es la traducción al inglés de la frase francesa l'appel du vide, que se refiere al truco del cerebro para detectar oportunidades para morir. Es la extraña sacudida que se siente cuando esperas un tren y la idea de que podrías saltar y acabar con tu vida en un instante se te mete en la cabeza. Es ese breve momento en el que se recuerda la fragilidad de la existencia. — 'Party On My Deathbed', por su parte, rebosa de vida, pero en última instancia está impulsada por una sensación de abandono temerario. "Es la idea de que solo se vive una vez, así que más vale vivirla al máximo", comienza Jim, antes de que Han profundice en la idea de que querer festejar hasta morir podría no ser solo una celebración, sino también destructivo.