Detalles: Lanzamiento en 2024. The Color Green puede representar muchas cosas. Puede simbolizar dinero, por supuesto, pero también marihuana. Y envidia. Implica novedad, el renacimiento de la primavera, pero también puede evocar enfermedad e infección. Es un nombre apropiado para una banda que se define por su adaptabilidad, por su habilidad para hacer muchas cosas diferentes a la vez. En el segundo álbum de larga duración de The Color Green (el primero como cuarteto), basan sus jams cósmicos en melodías terrosas, inspirándose en el folk-r0ck del sur de California de los 60, el rock clásico de los 70, el rock underground de los 80, el dance-rock psicodélico de los 90 y muchas otras fuentes. En los dos años que la banda lleva de gira, ya ha compartido escenario con una variedad de grupos que reflejan tanto la sofisticación como la salvaje maleabilidad de su sonido, incluyendo Fuzz, Kikagaku Moyo, Circles Around the Sun y Young Guv. "Cuando tocamos en vivo, no sé realmente qué va a pasar", dice el guitarrista Noah Kohll. "No tienes ni idea de lo que te espera con esta banda, lo que nos mantiene frescos y quizás hace que la experiencia en vivo sea especial". El baterista Corey Rose añade: "Algo que realmente aprecio de esta banda es que podemos camuflarnos en cualquier ambiente o concierto. Podemos tocar con Hiss Golden Messenger y sumergirnos en esa onda country funky, o podemos tocar con Brian Jonestown Massacre y ponernos malvados. A todos nos gusta la variedad de música, así que no nos encasillemos". Esa cualidad salvaje y voluble se refleja en Fool's Parade, una meditación sobre la pérdida, el dolor, la confusión, la frustración y la claridad a la que todas ellas conducen. Sus canciones son vehículos de autoexploración, no solo una forma de plasmar sus sentimientos en letras y notas, sino de moldearlos, noche tras noche, en diferentes formas para obtener diferentes perspectivas.