Detalles: En el poema "Un Gran Carro", Rumi describe un lugar de total aceptación. "Más allá de las ideas de bien y maldad, hay un campo. Te encontraré allí". Es un espacio ilimitado y liminal donde podemos liberarnos de los juicios que nos hacemos y de las comparaciones con los demás. Al pensar en este campo, nos invade una sensación de tranquilidad que solo surge cuando no nos perturba la sombra y vemos la existencia como algo ni brillante ni tenue, ni blanco ni negro. Pero, como explica el cantante Greg Bertens, llegar allí es una historia completamente diferente. "Este es un poema al que he recurrido a lo largo de los años, y me encanta la idea de este lugar, pero llegar allí es el viaje de la vida". Bertens añade: "Creo que el anhelo y la elusividad de este campo son un tema recurrente en nuestra música". El campo está envuelto en temas de arrepentimiento, desconexión y frustración, pero con el espacio para comprender que estos sentimientos son parte natural de la lucha entre la reconciliación del yo interior y el exterior. El grupo con sede en Los Ángeles y San Francisco ha sido un fiel seguidor del shoegaze indie desde su formación en 2001. Tras dos décadas y algunos cambios de formación, su extensa discografía presenta un rock psicodélico exuberante y de texturas dinámicas que ha contado con la participación de miembros de Pavement, My Bloody Valentine y Snow Patrol, entre otros. El LP de 2021, We Weren't Here, fue aclamado por su densa cobertura instrumental, donde los implacables hi-hats y los potentes kicks coexisten con una guitarra drone de ensueño. Esta naturaleza propulsiva impregna Field, ya que sus miembros Bertens, Noël Brydebell (voz), Nyles Lannon (guitarra), Jason Ruck (sintetizadores), Justin LaBo (bajo) y Adam Wade (batería) crean un paisaje sonoro caleidoscópico. La instrumentación, paciente y extensa, sienta las bases sobre las que los temas de resistencia, perseverancia y claridad de Bertens pueden florecer con un equilibrio meditado. Como letrista que escribe en respuesta a los arreglos instrumentales, en lugar de centrarse en un tema o persona específicos, Field es un testimonio de la capacidad de Film School para crear en el momento y mostrar la magia que surge cuando estamos verdaderamente presentes. La canción que abre el álbum, "Tape Rewind", es una explosión de color, con guitarras sostenidas, bajos oscuros y oleadas percusivas y urgentes que se complementan. "Esta es la canción más reciente del disco y se siente como un nuevo nivel de pesadez para la banda", explica Bertens, señalando que el contexto lírico de la lucha por superar el trauma refuerza su esencia catártica. Field está enmarcada por temas más pesados, con "All I'll Ever Be", la canción más cercana, que aborda la perspectiva de aquellos a quienes herimos cuando aceptamos nuestros propios comportamientos tóxicos. Originalmente escrita para ser una simple canción de guitarra acústica y voz, pronto se convirtió en una composición etérea y llena de efectos especiales, con la voz principal difusa de Noël anunciando una nueva aceptación. "Es todo lo que quiero / Ser liberada / Y todo lo que puedo ser", lamenta, consolidando el mensaje de Field de aceptarnos a nosotros mismos en cualquier forma en que nos encontremos. "Defending Ruins" es un submundo turbio e implacable, inspirado en los tonos desenfadados de la banda texana Holy Wave. "Defendiendo las ruinas, defendiendo los restos", espeta Bertens, entre un outro de ricas capas. "Don't You Ever" confirma la capacidad de Film School para combinar instrumentación delicada y ronca a lo largo del álbum, con la sección de voz suave de la canción flotando sobre una guitarra brillante. "Is This A Hotel" se inclina hacia los aspectos electrónicos de la banda, con sintetizadores aullantes que acompañan una historia de amargo deseo. Con más de dos décadas en la industria, Field consolida a Film School como una fuerza distintiva y dominante en la escena shoegaze. Inmerso en una atmósfera emocionalmente abierta e imaginativa, el álbum es singular y expansivo, y deja la puerta abierta a una interpretación en constante evolución. Film School nunca se ha limitado a la rigidez de los detalles, y es en Field donde nos instan a mirar más allá de la dicotomía de la certeza y a reflexionar.