Detalles: Vinilo ULTRA TRANSPARENTE con inserto, 180 g. En la visión del mundo de Mallrat (también conocida como Grace Shaw), la luz es más que fotones y radiación electromagnética que impactan en el ojo; es un momento de intervención divina. Un audaz giro hacia lo metafísico: esta es la premisa del segundo álbum de 2025 de la premiada compositora y productora pop, nacida en Brisbane y afincada en Los Ángeles: La luz me golpeó la cara como un derechazo. Con un trasfondo renovado de breakbeats expresivos y música dance, sus 12 canciones exploran el encanto intangible y misterioso de la conexión humana, unidas por curiosas investigaciones sobre la luz, "lo más cercano a un concepto que tiene este álbum", dice Mallrat. Se reunió con los productores de Butterfly Blue, Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McRae) y Alice Ivy, a la vez que incorporó a la mezcla a los productores de electrónica indie Chrome Sparks y Casey MQ, cuya música, compuesta junto al artista francés Oklou, Grace escuchaba mucho en aquel momento. Juntos, descifraron el paisaje sonoro brumoso e impulsado por la danza que se ramifica y evoluciona a partir de sus referencias iniciales. Mallrat ofrece momentos culminantes como "Hideaway", una canción donde el garaje acelerado choca con su franqueza característica: "Seré tu amuleto de la suerte, solo déjame colgarme de tu cuello", canta. La elegante y destacada canción inicial "Pavement" tiene un trasfondo crudo con las voces entrecortadas de "Born 2 Lose" de DJ Zirk, y la destacada canción de mitad de álbum "Hocus Pocus" encuentra a Mallrat cantando sobre sentirse "bajo el hechizo" de alguien nuevo, tomando prestada una parte diferente del mismo sample de DJ Zirk para construir su fachada brillante y lista para la pista de baile. Es un esfuerzo que quizás alcanza su punto álgido en "Horses", el cierre suave y orgánico del disco, que la propia Shaw llama "objetivamente la mejor canción". Escrita tras regresar a su hogar en Brisbane y "sentirse como una extraterrestre", adquirió un nuevo significado tras el fallecimiento de su difunta hermana. Para Shaw, es la convergencia del minimalismo de la canción, la letra, el espacio y la forma en que su voz se quiebra en la grabación mientras canta: "Hey, I'm right here, I look different now" (Oye, estoy aquí, ahora me veo diferente). Tras años consolidándose como una maestra del pop bien elaborado y atemporal, recibiendo el reconocimiento del New York Times, NYLON, Teen Vogue, Billboard, The FADER, NPR y más, "Light hit my face like a straight right" (Luz golpeó mi cara como un derecho rector) es un paso hacia el arte de la creación de mundos, respaldado por su composición intuitiva y una producción inteligente y estudiada.