Detalles: Market, el proyecto de composición, con una ingeniosa fiabilidad, es una vía de escape para las preguntas y respuestas obsesivas del productor Nate Mendelsohn, sus recuerdos de conversaciones y monólogos interiores. Well I Asked You A Question, su segundo lanzamiento para Western Vinyl, supone un gran salto interior; rebosa de una franqueza humorística y neurótica, solo superada por una paleta sonora amplia y colorida. Mendelsohn, que define el álbum como "una visión personal de la música pop", combina el eclecticismo de internet, una orquestación audaz y una producción hiperconcentrada para construir un todo cohesivo a partir de los fragmentos de su curiosidad. Desde que compuso The Consistent Brutal Bullshit Gong en 2022, Mendelsohn se ha consolidado en la comunidad musical de Brooklyn, Nueva York, produciendo los recientes álbumes de Frankie Cosmos y Dougie Poole, actuando en Vagabon y Sam Evian, y grabando con Yaeji y Lady Lamb. Estas experiencias con artistas aventureros probablemente resuenen entre los fans de discos como Pet Sounds, Fantasma, Insignificance, Blonde o XO. La paleta sonora de Well I Asked You A Question, ya mencionada, fusiona a la perfección lo físico y lo sintético: orquestas sampleadas compiten con orquestas reales ("Fantasy"), duetos de palabra hablada de un robot con un coro humano ("Around") y explosiones de ruido "solo" sobre instrumentación de rock tradicional ("Rachel's Getting Married"). Mientras cultiva el disco más distintivo de Market hasta la fecha, lo que resulta más subversivo en esta ocasión es la perspectiva lírica que Mendelsohn ha perfeccionado. Aficionado a los rompecabezas y al lenguaje, invierte una energía desbordante en las canciones verbosas y empáticas de Well I Asked You A Question. Los temas líricos se filtran a través de las tendencias obsesivas de Mendelsohn, a veces incluso convirtiéndose en el tema mismo. Sus consecuencias pueden ser pequeñas, el lenguaje, un lenguaje sencillo, y ese es el punto. Tomemos "Apple", un recuerdo de la frustración de su padre por la llegada de su hermana gemela seis minutos tarde, convertido en un estudio de la naturaleza y la crianza, y el significado mágico que le asigna a ser seis minutos menor que ella. Se pregunta en voz alta: "¿Cómo no pude ver ya? / El aterrador porcentaje de regalos que dio la manzana / y seguro que las maldiciones / los bordes magullados y rotos donde la fruta está en su peor momento / son solo parte de cómo estamos hechos". En "Water Spilling Test", descrita como "una canción de ruptura, a toda velocidad", Mendelsohn medita sobre lo destructivo que puede ser derramar un vaso de agua, lo que puede arruinarse en un instante. "Sertraline" es un sueño febril y desbordante sobre "automitificarse, crear arte, archivar y comprenderse a uno mismo a través de las historias a las que uno se aferra, muta y, a veces, rechaza". A medida que la canción culmina y se convierte en un remolino orquestal, Mendelsohn lo equilibra todo con una coda que comienza con un guiño juguetón a Radiohead: "Un cerdo en una jaula con klonopin / ¿me estás escuchando, cariño? / Ya no tengo esa paz mental / Obviamente soy más duro que / incluso hace solo un año / destrozando tu ego / ¡Qué aburrimiento!". Aunque muchos de los sonidos del disco están aumentados y fragmentados, Mendelsohn siguió trabajando con la Market Band, compuesta por Stephen Becker, Natasha Bergman y Duncan Standish, para construir las canciones. Quería «accidentes musicales con bordes desgastados, como si un grupo de personas, en una habitación, interpretara canciones». Más allá de la banda principal, las contribuciones que expandieron el mundo musical provinieron de Katie von Schleicher, Mike Haldeman (Moses Sumney, Alto Palo), Justin Felton (L'Rain, Struglin'), Rose Droll (Feist, Art Feynman) y Helen Newby, con la ingeniería de Adam Hirsch (Sam Amidon, Stephen Steinbrink). Bueno, te hice una pregunta es ambicioso y complejo, pero Mendelsohn modera esos objetivos apuntando al corazón, a lo muy humano.