Detalles: La inquietud es el primer paso hacia el placer. Hacemos de la incomodidad un consuelo, del dolor un placer. Ese viaje no siempre es recto, pero al menos nos lleva a un lugar real. "Tuve que moverme, Señor, no podía quedarme quieto" es la forma inquieta en que comienza Pleasure Line, el nuevo álbum de Video Age y la canción que le da título al álbum. Pero a medida que la canción avanza, nos transporta a un espacio romántico de posibilidades y amor. Así como "amor" es tanto sustantivo como verbo, Pleasure Line es tanto un camino por recorrer como el acto de cruzarlo. El cantante y multiinstrumentista Ross Farbe dice: "Una vez que cruzas ese umbral y te vuelves vulnerable en el amor, surge un desafío completamente nuevo. Hay una razón por la que esa canción es la primera del álbum, porque las demás existen en ese lugar". Estas canciones pegadizas y memorables irradian una gran energía de "vaso medio lleno". El tercer álbum de Video Age, que Winspear lanzará el 7 de agosto de 2020, combina melodías pop de los 80 con un amplio abanico de influencias (como Janet Jackson, David Bowie y Paul McCartney) para crear un sonido optimista único. Las influencias varían de canción en canción, pero todas tienen el mismo tono optimista, y Ross afirma: «A menudo intento crear una versión más idealizada del mundo en el que vivo». Los dos primeros álbumes de Video Age trataban sobre la soledad y el autodescubrimiento, pero Pleasure Line adopta una actitud completamente nueva, considerando que tanto Ross como su compañero de composición, Ray Micarelli, se casan este año (con solo unas semanas de diferencia, además). «Sentimos el amor», dice Ray entre risas. Pero estas no son expresiones de amor adolescente unidimensional; es euforia con profundidad, éxtasis con complicaciones. En la vibrante "Comic Relief", Ross canta: "Sé que el mundo me está matando / Te amo, nena, ¿no lo ves? / No es más que una comedia". Y en "Shadow on the Wall", de inspiración funk, Ross canta: "Tengo la melancolía, nena, cubriéndome / Porque eres una silueta cruel como podría ser". La oscuridad siempre acecha bajo la felicidad, pero en la era del video, incluso la melancolía suena a algo bailable. El dúo de compositores lleva diez años tocando juntos desde que se conocieron en la universidad. Ray afirma que al principio se sintió atraído por la "cadencia de la vieja escuela" de Ross y su pasión compartida por los éxitos de baile. La experimentación y el juego son cruciales en su enfoque, al igual que la colaboración. Junto con los miembros de la banda y los multiinstrumentistas Nick Corson y Duncan Troast, Video Age grabó el álbum juntos en el estudio casero de Ross en Nueva Orleans. Pleasure Line es un bálsamo que protege contra el cinismo: al escuchar este álbum, es inevitable sentir que el mundo que te rodea está lleno de potencial romántico. En manos de Video Age, incluso las trivialidades de las giras se transforman en una oda que levanta el ánimo a su "Aerostar" blanco de 1995. Cuando le preguntan cómo logra mantener una actitud tan positiva en la carretera, Ray responde: "Tocar música es una alegría y un privilegio". Esa sinceridad se respira en cada canción de este álbum, creando no solo nostalgia por los buenos tiempos pasados, sino también esperanza en un futuro mejor. En la última canción, "Good to Be Back", Ross canta: "He cometido mis errores / Vivo y aprendo / Que la gente puede cambiar". La canción pretende sonar como el tema principal de una comedia de los 70, y casi se puede ver a Ross y Ray abriendo la puerta y sonriendo a la cámara: "¿Qué puedo decir? Es bueno estar de vuelta".