Detalles: Nunca me había molestado en plasmar mi poesía en música pop. Aparecía de vez en cuando, pero nunca le di importancia. Sin embargo, durante el confinamiento, simplemente me vino a la mente como algo que seguir. Como es bastante normal para mí, reservé el tiempo de estudio y luego, bajo esa presión, escribí dos o tres canciones la noche anterior (en algunas ocasiones, a las ocho de la mañana antes de salir de casa). Como de costumbre, no hubo ensayos, pero bajo las condiciones de confinamiento, más de la mitad de las pistas somos solo Jim Riley (ingeniero) y yo haciendo todo: batería, guitarra, bajo, órgano, porque nadie más se atrevería a la plaga y entraría al estudio. Esas pistas están ocultas dentro de las grabaciones grupales reales y suenan igual que si las hubiera grabado el grupo. Al mezclar, lo vemos todo visualmente: la habitación en el ojo de la mente, donde se sientan todos los músicos; el baterista a la derecha; el vocalista está de pie al frente; los paneles de madera en las paredes de un estudio estadounidense de alta gama en los años 60/70. Jim estaba en el grupo local de R&B en el 77 y yo en el grupo local de punk. Nos hicimos amigos entonces y ambos estamos obsesionados con el "sonido" en la música. Así es como se dice la música. Yo: una imagen sonora. Debe tener un origen, un vacío y una vulnerabilidad. No busco guitarras impresionantes; estoy harto de la música impresionante y egocéntrica; quiero música auténtica y conmovedora. Nadie pidió un LP de esto; ahora hay cinco (incluyendo el lanzamiento de Hangman Records, The New and Improved Bob Dylan). Como en todos mis proyectos, juegos y vida, solo hago lo que hago, independientemente de lo que se quiera o se requiera, y luego lo impongo al mundo sin importar nada. William Loveday - 1 de diciembre de 2020