Detalles: "El álbum de la banda sonora de Joker presenta una banda sonora original de la compositora ganadora del premio Emmy Hildur Guðnadóttir (Chernobyl, Sicario: El día del soldado), cuya composición presenta el violonchelo como pieza central de la banda sonora, liderando melodías de cuerdas interpretadas por una orquesta sinfónica de 90 músicos. Ganó los siguientes galardones: GANADOR A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL, PREMIO DE LA ACADEMIA®, PREMIO GRAMMY®, PREMIO GLOBO DE ORO®, PREMIO BAFTA® Para interpretar los numerosos temas que se exploran a lo largo de la película, el director Todd Phillips recurrió desde el principio a la compositora. «Hildur ya componía música desde la preproducción. Le enviaba páginas del guion y ella ya componía la música incluso antes de rodar, y lo que hizo para la película es único», afirma Phillips. Guðnadóttir comenta: «Todd me pidió que compusiera música basándome en lo que sentí al leer el guion, y me inspiró a hacerlo porque realmente me conectó». Le envió una muestra y recuerda: «La película es un estudio de personaje crudo, lo que para mí se tradujo en melodías muy simples y monótonas, porque así es como el personaje de Joaquín, Arthur, ve las cosas. Luego, dentro de esa simplicidad, intenté expandir la orquestación en torno a la evolución del Joker, no con acordes ni música complicada, sino con una textura que, en mi opinión, resonaba con la melancolía de este personaje». La emotividad que subraya los triunfos y desafíos de Rustin en uno de los momentos más significativos de la historia del país se plasma en la banda sonora del artista y compositor de jazz y música clásica, ganador del Grammy, Branford Marsalis. Grabada en varias ciudades —Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Charlotte y Nueva Orleans—, la banda sonora se grabó digitalmente y luego se mezcló en formato analógico de dos pistas antes de ser masterizada digitalmente. Eso incluye el tema "Show Me Your Ideas", una de las contribuciones más enérgicas de la banda sonora. La canción parece capturar el ritmo inicial de una idea y la emoción final de la colaboración. Fue, según Marsalis, el resultado de una escena que le exigió "crear un sonido que transmitiera entusiasmo sonoramente". "Hay muchas versiones de eso en los 60. Blue Note Records exigía a la mayoría de los músicos que contrataba para grabar que incluyeran al menos una canción de blues funky en sus discos", continúa. "Escuchar los discos de Blue Note de Lee Morgan, Hank Mobley, Art Blakey y Herbie Hancock, por nombrar algunos, me proporcionó una excelente base sonora para crear el sonido que creíamos que mejor encajaba con la escena". El enfoque de big band de la canción la ayuda a fluctuar entre un sonido individual y uno colectivo, algo que refleja la realidad más amplia del trabajo de Rustin dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Un activista individual podría concebir una iniciativa o esfuerzo particular, pero para llevarlo a cabo a la escala necesaria para generar un cambio, necesitaría eventualmente estar abierto a los demás y apoyarse en ellos. Gran parte de lo que escribo tiene sus raíces en la música que he escuchado. Es una forma de escribir de R&B tradicional: empieza con el bajo, luego la batería y luego los demás instrumentos —dice Marsalis—. Una versión de este estilo, que se me viene a la mente, es la canción 'Chameleon' de Herbie Hancock. No la consideré una metáfora, pero tuve en cuenta que la escena comienza con Bayard hablando solo, y poco a poco, más estudiantes participan en el diálogo. Marsalis afirma que gran parte de la banda sonora, incluyendo "Show Me Your Ideas", se inspiró en los intereses musicales de Wolfe como aficionado al blues y sus variaciones: jazz, gospel y R&B, por nombrar algunas. Pero es ese sonido de big band —metales (trompetas y trombones), así como instrumentos de viento madera (sección de saxofones de cinco piezas)— el que captura con mayor eficacia la emoción de la secuencia que la banda sonora.