Detalles: Bernard Herrmann - Psicosis (La banda sonora original de la película). Hitchcock insistió en que Bernard Herrmann compusiera la banda sonora de Psicosis a pesar de la negativa del compositor a aceptar una tarifa reducida por el bajo presupuesto de la película. La banda sonora resultante, según Christopher Palmer en El compositor en Hollywood (1990), es "quizás el logro más espectacular de Herrmann en Hitchcock". Hitchcock se mostró satisfecho con la tensión y el drama que la banda sonora añadió a la película, y posteriormente comentó que "el 33% del efecto de Psicosis se debió a la música". La singular contribución de la banda sonora de Herrmann se puede inferir de la inusual penúltima ubicación del nombre del compositor en los créditos iniciales de la película, ya que solo aparece después de los créditos de dirección de Hitchcock. Herrmann aprovechó la reducción del presupuesto musical escribiendo para una orquesta de cuerda en lugar de un conjunto sinfónico completo, contrariamente a la petición de Hitchcock de una banda sonora de jazz. Concibió el color monocromático de la banda sonora, compuesta exclusivamente por cuerdas, como una forma de reflejar la cinematografía en blanco y negro de la película. Las cuerdas tocan con sordini (con un silenciador colocado a lo largo del puente) en toda la música, excepto en la escena de la ducha, creando un efecto más oscuro e intenso. El compositor de Hollywood Fred Steiner, en un análisis de la banda sonora de Psicosis, señala que los instrumentos de cuerda le dieron a Herrmann acceso a una gama más amplia de tonos, dinámicas y efectos especiales instrumentales que cualquier otro grupo instrumental individual. La música principal del título, una pieza tensa y vertiginosa, marca el tono de violencia inminente y aparece tres veces en la banda sonora.[96][97] Aunque no ocurre nada impactante durante los primeros 15-20 minutos de la película, la música del título permanece en la mente del público, aportando tensión a estas primeras escenas.[96] Herrmann también mantiene la tensión en los momentos más lentos de la película mediante el uso del ostinato.