Detalles: El apogeo del pop barroco estadounidense, o pop de cámara, se extendió desde 1966 hasta principios de los setenta. Utilizó cuartetos de cuerda, clavicordios y instrumentos de viento para crear una melancolía que se extendía del verano al otoño, bastante novedosa y muy alejada del rock and roll que Eddie Cochran habría conocido. Los músicos del pop barroco a menudo provenían de un trasfondo folk, con afinidad por la instrumentación acústica. La primera banda de Linda Ronstadt, The Stone Poneys, había introducido el autoarpa en su formación en 1965, mientras que figuras como Bonnie Dobson y Nico experimentaron con cuartetos de cuerda, buscando diferentes direcciones post-eléctricas de Dylan. Se puede rastrear su origen hasta Left Banke, quien creó un sonido suave pero insistentemente triste: ¡dónde estaban las guitarras! Su guitarrista, Rick Brand, afirmó que sus letras "fueron escritas con una belleza y un capricho musical bastante conscientes, propios de la música romántica de finales del siglo XVIII, pre-Beethoven". Tuvieron un gran éxito con "Walk Away Renee" e inventaron un género antes de estallar tras un solo álbum. El grupo disidente Montage produjo un álbum muy poco común y el cantante Steve Martin Caro un sencillo igualmente inusual; ambos están representados en "American Baroque". Aunque el sonido barroco quedó rápidamente relegado a un segundo plano por la postura de regreso a lo básico de tríos poderosos como Cream y Blue Cheer, muchos músicos aún no estaban listos para abandonar los violonchelos y los clavicordios. Algunos grupos, como Blades of Grass, dirigieron sus melodías en tonalidad menor a un público joven o incluso preadolescente. Y otros, como Merry-Go-Round de Emmit Rhodes, HP Lovecraft y Appaloosa, simplemente se enamoraron de la sensación de los cuartetos de cuerda y los instrumentos de viento madera y continuaron explorando el pop orquestal a principios de los setenta. De este modo, crearon este tapiz de delicias. No existía un modelo único para el sonido barroco estadounidense: podía rozar lo gótico (Russ Giguere, del extraordinario «My Plan» de la Asociación) o ser tan sutil y preciso como una caja de música («Other Times» de Tom Northcott).