Detalles: Michael Gira, compositor, vocalista y productor, ha sido una constante en la escena musical independiente durante más de 20 años. Su música ha evolucionado incansable e implacablemente a lo largo de muchos proyectos, desde Swans hasta Skin, pasando por Body Lovers/Body Haters, grabaciones de palabra hablada y ahora hasta Angels of Light. A lo largo de todo esto, su visión ha sido de extremos, de la violencia a la ternura, a menudo en el mismo aliento. Ha tomado lo roto, lo enfermo y lo innombrable y, a través de una visión singular del universo como una colección de entidades inseparables, a menudo ha transformado estas horribles sombras en obras de gran belleza y fuerza, incluso si esa belleza está cubierta por un exceso y una agresión tan puros que a veces son aterradores. How I Loved You de Angels of Light se aleja de ese terreno y se adentra en una zona de ensoñación lánguida, anhelo agridulce y exceso cristalino. La atmósfera se asemeja a las grabaciones anteriores de Angels of Light solo en que el tono de las canciones es principalmente acústico, con una paleta de lavados electrónicos oblicuos y arquitecturas sonoras difusas aplicadas para una atmósfera cavernosa y orquestal. Su elegancia es seductora, y esa seducción es necesaria porque la resplandeciente belleza que Gira crea está adornada con confusión y una melancólica celebración de todo lo ambivalente en el corazón humano mientras se encuentra en las garras del deseo más puro: aquel que desea poseer el objeto de su afecto a cualquier precio. La banda está compuesta por Gira en voz, guitarras y efectos; Christoph Hahn en guitarras portátiles y eléctricas; Lawrence Mullins en percusión; Dana Shecter en bajo y piano; Birgit-Cassis Staudt en acordeón, piano y Casio; y Thor Harris en dulcémele y piano. A ellos se unen Bliss Blood en voz y Kid Congo Powers en guitarra eléctrica. Los colaboradores de Gira lo son en el sentido más estricto de la palabra, ayudando a dar forma a un sonido sin otro centro que la visión de la propia canción de amor. El disco abre con "Evangeline", una canción que evoca la canción folclórica tradicional solo en el título. Este himno —pintado con un piano escueto, una guitarra acústica rasgueada y sonidos inidentificables— es un réquiem. Mientras el protagonista ofrece su visión de la belleza de la mujer, tan serena y apacible en su estado de "dormido", consciente de su generosidad y su belleza en la naturaleza muerta bajo el cielo de la ciudad, su ternura e inocencia se convierten en el reflejo de todo lo presente en la cáscara de la naturaleza muerta que se representa desnuda ante el cantante. Él sostiene esta imagen en la fibra de su voz, trazando los labios de la memoria en su plenitud, ya no presente, sino más allá de los "sueños de puerta de acero". En "Untitled Love Song", un instrumento de cuerda que recuerda a una mandolina o incluso a un ukelele entra en un pasillo resonante, donde el órgano, el piano y la guitarra se funden en una mezcla tan vaporosa y lenta que es casi invisible. Cuando aparece el protagonista de Gira, canta: "Libérate de tu pasado, libérate también de tu futuro/No queda nada por superar excepto tú/Muéstrame el rojo océano, besa las lágrimas que manchan mi cuello/Drágame con visiones falsas/Pero tengo una fotografía, tú yacías desnuda de espaldas/A salvo en una casa de piedra junto al mar...". Es una canción country y la emoción —poderosa, elegíaca, perturbadora— es tierna y casi transparente en sus deseos. Los coros se deslizan y serpentean a través de la voz de Gira, y cada palabra, por muy fuera de lo común que parezca, suena auténtica. Cada canción se adentra en un territorio cada vez más conmovedor, hermoso y terrible, donde no existen límites, la línea entre el amor y la violencia nunca existió, y lo único que importa es exponer la profundidad de la herida. El amor se revela en todas sus formas, siendo la sombra el elemento clave para comprender realmente sus complejidades. En "Song for Nico", Gira revela que, a simple vista, Eros es superficial, pero bajo su máscara se esconde un laberinto de insondable profundidad y obsesión. A medida que la música y el misterio se funden en el mundo de ambigüedad y emoción de...