Detalles: "Creo que la mayor parte transcurre en sueños", dice Caleb Landry Jones sobre su álbum debut como solista, The Mother Stone. "Hablo más de sueños que de lo que ocurre en el ámbito físico. O hablo de ambos, y no sabes qué es qué. Este es el tipo de conversación que uno termina teniendo sobre un disco como este, una extensa suite psicodélica construida a partir de desvíos abruptos y desorientadores y cambios de voz esquizoides, es una energía frenética que siempre desata la orquestación pop clásica. Un minuto estás de lleno en el ámbito de los hechos biográficos y un momento después estás discutiendo sobre sueños lúcidos y cómo Jones una vez avivó un sueño ambientado en un campo de fútbol al obligarse a experimentarlo desde la perspectiva del balón. Pero tal vez esa sea solo otra historia sobre tomar el control de tu propia alucinación; tal vez esto tenga que ver con la música, después de todo. Algunos datos biográficos: Caleb Landry Jones nació en Garland, Texas, en 1989 y proviene de una larga tradición de violinistas, tres o incluso cuatro generaciones atrás, por parte de su madre. Su abuelo compuso jingles para anuncios comerciales, su madre era cantautora y daba clases de piano en casa, y su padre era contratista y trabajaba mucho para la tienda de equipos musicales Brook Mays de Dallas, donde conocía a alguien si necesitabas un bajo o un banjo. Pero Jones no está seguro de si se puede percibir algo de esto en su música, ya que él no toca el violín. Lo que se puede percibir en este disco son las huellas dejadas por experiencias de conversión, dos en particular. Primero, está el encuentro formativo de Jones con el "Álbum Blanco" de los Beatles, el disco de los Fabs compuesto más claramente por cuatro Beatles que remaban en direcciones diferentes, y el comienzo de lo que Jones llama "esta invasión británica de mi alma", que aún continúa. En segundo lugar, está Syd Barrett, reflejo irresistible de las ambiciones más intergalácticas de Pink Floyd, y en particular la sensación de "caída por las escaleras" de su trabajo en solitario. "Salía con una chica obsesionada con él", recuerda Jones, "y el hecho de no haberlo escuchado nunca la cabreó. Así que fuimos a buscar The Madcap Laughs, lo escuchamos y entendí por qué la cabreaba". "John no para de llamar a la puerta, y Syd también", dice Jones sobre estas canciones. "Y yo estoy ahí, en algún lugar. Y creo que también hay otras personas. Sería muy aburrido si solo fuera un chico". Jones lleva escribiendo y grabando música desde los 16 años, más o menos al mismo tiempo que empezó a actuar profesionalmente. Tocó en una banda llamada Robert Jones durante un tiempo, perdió a su guitarrista por la universidad, se mudó a su propia casa y rompió con alguien, momento en el que las canciones empezaron a surgir con fuerza y ​​rapidez. "Empecé a tocar la guitarra y a tocar más teclados", dice, "y luego empecé a escribir un disco tras otro, porque no sabía qué hacer conmigo mismo. Fue una buena forma de sanar. Y sentí que, en cuanto empecé a hacerlo, sentía que tenía que ocurrir constantemente". En los años siguientes, pasó mucho tiempo cargando canciones sin grabar en la cabeza como peces de colores en una bolsa, esperando la oportunidad de grabarlas en sesiones maratónicas en el granero de sus padres. "Tienes que tocar las canciones todos los días, o cada dos o tres días, para conservarlas", dice. "Si no, las olvido". A veces las ideas se fusionan, de un capítulo a otro; así es como las canciones se convierten en épicas de más de siete minutos como las de The Mother Stone. Su catálogo cuenta con unas setecientas canciones: una discografía completa de álbumes completos, la mayoría inéditos fuera del granero, al menos por ahora. Al poco tiempo, el otro trabajo de Jones empezó a mantenerlo alejado del granero durante más tiempo. Quizás lo hayan visto tocando la batería en televisión como miembro de la banda de death metal de Landry Clarke en Friday Night Lights. Quizás también lo hayan visto en otras cosas. Pero basta de actuación, excepto por esto: hace unos años, Jones tuvo una reunión crucial con Jim Jarmusch, director de cine y músico. "Era un gran admirador de su trabajo", dice Jones, "y sé cómo me comporto con la gente que me admira mucho. Así que, en lugar de querer hablar, pensé en escribirle una pieza que, de alguna manera, le hiciera saber quién era yo". Así que Jones pasó varias noches componiendo una nueva obra instrumental para piano solo y se presentó listo para tocársela al director en su reunión, que resultó ser en un restaurante en algún lugar de Canadá, donde las instalaciones no incluían piano, así que tuvieron una conversación. Jones le pasó a Jarmusch "Microastro" y "Macroastro", dos colecciones de canciones del granero, la mayoría de ellas de cuatro, cinco o tal vez ocho años de antigüedad en ese momento. A Jarmusch le gustó lo que escuchó, le sugirió a Jones que hablara con Caleb Braaten, fundador de Sacred Bones, y en poco tiempo Jones estaba grabando el disco que están a punto de escuchar, cuyo tema de apertura, "Flag Day/The Mother Stone", incorpora la pieza de piano que Jones escribió para explicarse a Jim Jarmusch. Algunos datos relevantes: The Mother Stone se grabó en Valentine Recording Studios, donde todos, desde Bing Crosby hasta Frank Zappa, registraron el tiempo. Fueron restaurados en 2015 a estándares retro de cápsula del tiempo por Nic Jodoin, el director del estudio y productor de Mother Stone. Jones trajo su colección de Yamahas y Casios destartalados del granero y los tocó junto con equipos antiguos de la colección de Jodoin. Trabajar en un estudio de verdad le dio a Jones la oportunidad de bajar el ritmo a su proceso creativo. Construyeron las canciones con guitarra acústica, las dejaron reposar un rato y volvieron a la carga. A veces, Jones y su novia se relajaban en el Shakey's de la calle, donde había una variedad de máquinas recreativas aceptables. "Tienen esa cosa que se le mete en la boca al payaso", dice Jones. "Es divertido. Me gusta la pinta de esos payasos". Quizás los payasos sean la clave. Este no es un álbum conceptual, es un desfile encabezado por múltiples narradores poco fiables que despotrican contra el universo, profesan su amor y abandonan el escenario antes de que podamos hacerles una pregunta. El circo llega a la ciudad, el circo se va. Un joven de los suburbios de Texas se da la vuelta y un payaso abre la boca como el cielo. -Alex Pappademas