Detalles: "Lamentablemente, muchos escucharán el último LP de Chris Corsano y Bill Orcutt, Made Out of Sound, como 'no jazz', aunque sería más acertado describirlo como 'no-no-jazz'. En un mundo mejor, merecería reseñas destacadas en Downbeat, o una aparición en el programa nocturno de David Sanborn (si alguien se la devolviera). Lo más probable es que podamos esperar una reseña de haiku en la cuenta de Twitter de Byron Coley para conectar adecuadamente los diversos terrenos improvisados ​​que ha recorrido este dúo veterano, pero si has podido escuchar más allá de la sobremodulada fidelidad de Harry Pussy, no te sorprenderá en absoluto que el estilo de Orcutt esté arraigado tanto en las melodías fractales de Trane y Taylor como en la melaza de Delta o la ostentación de Tin Pan Alley. En cuanto a Corsano, bueno, puede parecer absurdo llamar a este disco en particular "jazz" (porque, claro, tiene batería), pero para mí Corsano está más allá del jazz, casi más allá de la música, con su técnica ambidiestra y octopoide que maneja múltiples palancas estilísticas y proyecta un torrente de luz desde todas las direcciones. La ferocidad ha elevado muchos discos de improvisación pura a la trascendencia, pero aquí ha elaborado sus polirritmos dentro de canales más narrativos, recordando su forma de tocar amanerada en el lamentado dúo Flower-Corsano. No se trata de una interpretación groove con precisión, sino que sigue muchos grooves simultáneamente, como las propias reflexiones melódicas de Orcutt, razón por la cual aquí están tan naturalmente entonadas. Lo que quizás hace aún más sorprendente que Made Out of Sound se haya grabado en diferentes habitaciones de diferentes costas en diferentes momentos, y que Orcutt lo haya ensamblado en su ordenador. Corsano grabó la batería en Ithaca, Nueva York, y (como afirma Orcutt): «No la edité en absoluto. Sobregrabé dos pistas de guitarra, panoramizadas a izquierda y derecha. Escuchaba la batería un par de veces, elegía una afinación y luego improvisaba una parte, pensando en la primera pista como acompañamiento y la segunda como la principal, aunque esos términos son bastante flexibles». Estaba observando las formas de onda mientras grababa, así que podía ver cuándo venía un crescendo o cuándo bajarlo. La fluidez une las pistas. Con un poco más de groove y menos maniobras rítmicas, casi se podían oír las capas armónicas efervescentes como Miles-oid en "Man Carrying Thing", pero con nuevas modalidades sharrockianas, Corsano acentuando la naturaleza trémula de las notas descendentes. La vena sharrockiana continúa con "How to Cook a Wolf", su simplicidad melódica y repetición al estilo Blind Willie extrapoladas al estilo 360 en un riff descendente repetitivo que cae en cippolinaismos (a la manera de Verlaine) hasta que el final se estrella en la orilla. Al igual que el último álbum en solitario de Orcutt, Odds Against Tomorrow, algunos temas («Some Tennessee Jar», «A Port in Air», «Thirteen Ways of Looking») tienen un ritmo más suave, casi pastoral, que evoca los pantanos mixolidios de Lonnie Liston Smith. Sin embargo, a diferencia de Odds, otros («The Thing Itself») descomponen ese mismo lirismo en grumos melódicos saturados y multidimensionales que expanden varias envolventes vectoriales a la vez, al estilo de Interstellar Space. Con la ayuda de Corsano, Orcutt ha logrado escapar aún más del encasillamiento del ruido y la improvisación en el que los oyentes y compositores perezosos intentan encasillarlo. "Al mirar la contraportada de Made Out of Sound, no deberíamos ver a Orcutt lanzando una guitarra al aire con bravuconería post-punk, con Corsano trabajando duro detrás de él en la sala de máquinas; deberíamos presenciar un instrumento levitando de sus manos, elevándose sobre invisibles zarcillos de melodía en tonos mayores, impulsado por la percusión, en espiral hacia un horizonte de eventos invisible..." - Tom Carter