Detalles: A lo largo del siglo XX, el pensamiento musical creativo se ha centrado cada vez más no solo en la organización del sonido, sino también en la generación y producción del propio sonido musical: en este sentido, el papel de la composición electroacústica ha sido fundamental, si no crucial. La obra de Agostino Di Scipio podría considerarse perteneciente a este marco musical creativo. Muestra una notable madurez en la concepción compositiva, caracterizada desde el principio por dos rasgos peculiares: una definida imaginación sonora —tan intensa como cautivadora— y un especial interés por diferentes tipos de «sistemas», que Di Scipio integra en sus obras como instancias de la realidad (histórica y presente) en un juego de interacciones de naturaleza tanto experiencial como conceptual. El piano, visto como un complejo conjunto de referencias culturales —con su compleja mecánica, sus técnicas de interpretación de origen tradicional y experimental, y la grandeza de su repertorio, surgido a lo largo de los siglos y aún practicado hoy—, es un reflejo saturado de la realidad histórica para los compositores actuales, interesados ​​o no en asumir sus implicaciones. Las cinco obras aquí reunidas (que representan la obra pianística completa de Di Scipio hasta la fecha) parecen reflejar diversas maneras de conceptualizar y remodelar el piano, situándolo en un hipersistema de medios electrónicos en vivo. Subyacente a ello se encuentra una estrategia de retroalimentación, una red de interacciones entre diferentes componentes de naturaleza no lineal y adaptativa; una red que idealmente se extiende para incluir también, potencialmente, innumerables otros sistemas en su dinámica de retroalimentación instantánea e impredecible, y por lo tanto, abierta a una estética "ecológica".