Detalles: Hasta hace 20 años, la figura de Antonio Salieri parecía destinada a permanecer bajo una nube de descrédito generalizado, a la sombra de su compleja relación con Mozart y de acusaciones criminales sin fundamento que han llegado hasta nosotros a través de un hilo que se extiende desde el drama poético de Aleksandr Pushkin, Mozart y Salieri (1830), posteriormente musicalizado por Nikolai Rimsky-Korsakov (1897), hasta la famosa película de Milos Forman, Amadeus (1984). En realidad, Salieri, en la Viena de finales del siglo XVIII, gozaba de una estatura con la que Wolfgang solo podía soñar: compositor de la corte, director de la ópera italiana y, sobre todo, maestro de capilla de la corte imperial; en otras palabras, organizador y gestor de toda la vida musical de los Habsburgo. Reconocido profesor y fundador del Conservatorio de Viena, tuvo entre sus alumnos a Beethoven, Hummel, Schubert, Liszt, Meyerbeer y Czerny. A lo largo de su dilatada carrera compositiva, creó más de cuarenta obras para teatro musical, numerosas composiciones sacras y vocales, así como un número menor de obras sinfónicas y de cámara. La sección más conocida de la producción instrumental de Salieri son los seis conciertos para uno o más solistas, entre ellos los dos para teclado que se incluyen aquí. Estas obras no fueron publicadas por el compositor, y los manuscritos se conservan en la Biblioteca Nacional de Austria. Los Conciertos en Do y Si bemol fueron escritos por el compositor de 23 años en 1773 para cembalo solista y orquesta compuesta por dos oboes, dos trompas, cuerdas y bajo continuo. Como advierte Danilo Prefumo, autor de valiosos escritos sobre las obras instrumentales de Salieri, «para los músicos italianos, el término cembalo podía en aquella época referirse indistintamente al clavicordio y al fortepiano». La escucha y el análisis de estas dos obras revelan un equilibrio buscado y logrado entre un sentido de la medida y una atención a la estructura típicamente vienés, y estallidos de capricho, ornamentalidad y galantería similares a la expresividad del Bach londinense (Johann Christian). La escritura solista nunca exige un virtuosismo genuino, aunque sí requiere agilidad y un timbre nítido y pronunciado. La Sonata en Do mayor para clavicémbalo es la única composición de este tipo, hasta donde sabemos, en el legado de Salieri, y se presenta aquí en su primera grabación. Se subdivide de forma inusual en seis movimientos concisos, todos en la misma tonalidad y caracterizados por una progresión armónica elemental. La linealidad del lenguaje, la transparencia de la línea melódica y la facilidad de ejecución indican una partitura que podría haber sido un esbozo para teclado del embrión de una Serenata o una Cassazione, dos géneros que a menudo aparecen en el catálogo del compositor. Otra información: - Grabado en septiembre de 2024 en Sacile (Italia) - La Sonata en Do Mayor aparece en su primera grabación - Catena toca un piano Fazioli F278 - El folleto en inglés contiene notas de Umberto Berti y perfiles del solista, el conjunto y el director. - Notas en italiano disponibles en brilliantclassics.com Antonio Salieri (1750-1825) fue un compositor y director de orquesta italiano, famoso en su época por sus óperas y música sacra, pero menos conocido hoy en día por sus obras instrumentales. Su reputación se ha visto empañada por rumores de rivalidad con Mozart, que la investigación moderna desacredita en gran medida. Salieri fue un compositor de la corte vienesa muy respetado, y si bien fue reconocido principalmente por su música vocal, también compuso varias piezas instrumentales, incluyendo conciertos para piano. Los conciertos para piano de Salieri, aunque no tan numerosos ni tan celebrados como los de contemporáneos como Mozart, ofrecen una visión del estilo clásico de finales del siglo XVIII. Su Concierto para piano en si bemol mayor, compuesto en la década de 1770, es una de sus pocas obras para teclado y orquesta que se conservan. Refleja la elegancia y el equilibrio típicos de la época clásica, con líneas melódicas claras y un uso sobrio pero expresivo de la armonía. A diferencia de los conciertos más virtuosos de Mozart, los conciertos para piano de Salieri se centran en la expresión lírica más que en la exhibición técnica. Sus conciertos a menudo presentan un diálogo entre el solista y la orquesta, priorizando la belleza melódica sobre la complejidad. Interpretada por el pianista italiano Costantino Catena con la Accademia D'Archi Arrigoni, bajo la dirección de Giulio Arnolfi. En el libro de Luca Ciammarughi sobre pianistas, a Catena se le atribuye «combinar una técnica virtuosa con un cantabile de absoluta belleza sonora».