Detalles: En vinilo Chlorophyll (Olive Green). Con más de dieciocho álbumes ilimitados, tan experimentales como pop, Deerhoof ha buscado continuamente sonidos radicales y narrativas audaces. Future Teenage Cave Artists de 2020 exploró visiones de cuentos de hadas del postapocalipsis, fusionando melodías intrínsecas con métodos de grabación digital absurdistas. Su secuela Love-Lore, un popurrí de versiones en vivo, canalizó a artistas futuristas de mediados de siglo como Parliament, Sun Ra y Stockhausen, por nombrar algunos, en una carta de amor de retazos a las expresiones antiautoritarias que inspiran a la banda. Galvanizado por el desafío de unificar muchos estilos de música, Deerhoof aterrizó en el concepto de su próximo disco: barroco convertido en DIY. En realidad, You Can es un disco abundante en géneros que usa vitalidad technicolor y musculatura arpegiada para ofrecer un shock vital desde el control purgatorio del capitalismo. "En Estados Unidos hoy en día, ser una persona moral significa ser un criminal, ya sea en una huelga general, la formación de un sindicato o las protestas de Black Lives Matter", aclara Saunier sobre la aceptación contracultural de la liberación en el álbum. "Si sigues las reglas, eres culpable. Ese es el espíritu que intentábamos expresar: una redada angelical en una prisión, una redada glamurosa en una prisión". Es una condena a la mundanidad estadounidense, que reemplaza la violencia con el sincero poder del mutualismo. Con fronteras estatales y océanos separando a los miembros de la banda, Deerhoof no solo reinventó su credo sonoro y temático, sino también su proceso de grabación. Los músicos de Deerhoof no son ajenos a la grabación casera de sus partes individuales y desde hace tiempo han adoptado la composición mediante el intercambio de archivos. Pero la pausa en las giras de 2020 marcó el inicio de su separación más larga sin tocar juntos, lo que planteó nuevas prioridades. A medida que las maquetas del grupo se volvían cada vez más complejas, la bajista y vocalista Satomi Matsuzaki se puso firme, insistiendo en que el nuevo álbum debía replicar la energía de un concierto. Visualizando al cuarteto en escenarios gigantescos con antiguos compañeros de gira como Radiohead y Red Hot Chili Peppers, Saunier transformó las complejas maquetas de sus compañeros en canciones para hacer sonreír y bailar al público. Buscó delays de larga distancia, interpretaciones intensas y panoramizaciones únicas para evocar la fuerza de la música al aire libre. Matsuzaki examinó minuciosamente los puntos que delatarían la idea, eliminando cualquier cosa que restara valor a la grandeza del sonido en el escenario. "Pasamos tanto tiempo imaginando tocar juntos durante la grabación, que es casi como un falso recuerdo de nosotros tocando esta música juntos", se maravilla Saunier. Para los miembros de Deerhoof, descubrir continuamente nuevos rincones de su propio talento requiere una profunda gratitud, no solo por la creatividad de los demás, sino también por la libertad que les brinda su carrera. Pero al abrazar el arte de los demás con curiosidad, Deerhoof crea un alfabeto musical que sigue asombrando e inspirando, un léxico único que se expande ilimitadamente con cada álbum. Para los nuevos oyentes y los fieles seguidores de décadas, el enfoque electrizante y generoso de Deerhoof para la creación colaborativa de mundos en Actually, You Can es un llamado alentador para apoyar a nuestras comunidades con renovada fuerza, amor infinito y la resiliencia para seguir explorando.