Detalles: Un espectacular homenaje a los compositores nacidos en Hungría, de los brillantes y galardonados intérpretes: la violinista nominada al Grammy ELMIRA DARVAROVA (primera y única mujer concertino de la Ópera Metropolitana) y el pianista THOMAS WEAVER (profesor del Curtis Institute of Music), el álbum "FROM LISZT TO LIGETI" trae una narrativa excepcionalmente vívida que vincula hitos históricos en los legados de un número de magníficos músicos nacidos en Hungría, compositores e intérpretes, que han contribuido enormemente a enriquecer el tesoro cultural del mundo. Liszt, Joachim, Bartók, Kodály, Hubay, Goldmark, Ligeti: todos ellos nos han legado obras maestras para contemplar y apreciar, a lo largo de varios siglos de exhibición, modelado, preservación y amalgama de tradiciones nacionales e influencias globales a través del prisma de sus propios dones creativos personales. Este álbum es una retrospectiva carismáticamente caleidoscópica que traza la perspectiva histórica de cómo artistas excepcionalmente innovadores como Bartók y Kodály construyeron las piedras angulares de su obra al explorar, adoptar, analizar críticamente y luego reformular los ideales de Liszt. También explora cómo Ligeti siguió los pasos de Bartók y Kodály con su propia investigación etnomusicológica, creando, todavía en sus días de estudiante, un dúo poco conocido que siguió editando y cristalizando a lo largo de su vida y varios períodos de transformación y modernización, para luego regresar a los medios expresivos convencionales establecidos. Además, profundiza en cómo Joachim, como musa de numerosos gigantes de la música, como Brahms, Liszt, Dvorák, Bruch, Robert y Clara Schumann, influyó y causó eventos catastróficos sin los cuales la historia de la música no habría sido la misma. Además de los compositores húngaros más conocidos, Liszt, Bartók, Kodály y Ligeti, la inclusión de Joachim en este álbum como coautor (no solo dedicatario) de la "Rapsodia húngara n.º 12" de Liszt (en su versión para violín y piano) tiene sentido históricamente no solo porque Joachim en su transcripción transformó radicalmente la composición de Liszt, sino también porque Joachim contribuyó a la creación de numerosas joyas de algunos de los más grandes compositores de todos los tiempos, como los conciertos para violín de Dvorák y Bruch (que publicaron estas obras después de que Joachim ayudara a crearlas) y el Primer Concierto para piano de Brahms (que lleva las correcciones manuscritas de Joachim que provocaron cartas de "agradecimiento" de Brahms, durante los 4 años que Brahms tardó en escribir ese concierto). La inclusión en este álbum de los compositores húngaros Hubay y Goldmark también está bien justificada, aportando otras dimensiones interesantes a la narrativa del álbum. Esta colección, profundamente meditada, explora el conmovedor don lírico de Goldmark, quien, hijo en gran medida autodidacta de un cantor de sinagoga, siguió sus innatos instintos melódicos desde su infancia en la pobreza entre veinte hermanos hasta convertirse en el compositor más importante de Viena (tras la muerte de Brahms y Bruckner), enseñando a Sibelius y escribiendo un impresionante concierto para violín, una sinfonía defendida por Sir Thomas Beecham y Leonard Bernstein, y varias óperas, una de las cuales se representó en la Ópera Metropolitana en 1885, y tres de ellas se presentaron en Viena durante la dirección de Mahler en el Teatro de la Corte. La contribución sin precedentes de Hubay como figura histórica de "encrucijada" también está bien definida en este álbum, no solo por quién era: hijo de un músico de élite (que dirigió el estreno en Budapest de "Lohengrin" de Wagner), alumno de Joachim, jefe de departamento en el Conservatorio Real de Bruselas (sucediendo a Vieuxtemps y Wieniawski), compañero de música de cámara de Liszt y de Brahms (interpretando con Brahms el estreno mundial de la Sonata para violín en re menor de Brahms y el estreno mundial del Tercer trío para piano de Brahms), compositor de numerosos conciertos, sinfonías y óperas (una de las cuales se vio envuelta en un escándalo del que informó The New York Times hace 100 años) y maestro de muchos ilustres violinistas estrella que se convirtieron en musas de Bartók, Kodály, Ravel, Holst, Vaughan Williams, Rebecca Clarke (entre estos prodigios del violín se encontraban La novia de Bartók, Stefi Geyer, Eugene Ormandy, de la famosa Orquesta de Filadelfia, y las sobrinas nietas de Joachim, Jelly d'Arányi y Adila Fachiri, quienes no solo inspiraron a Bartók y a muchos otros, sino que también encabezaron la búsqueda del concierto para violín de Schumann, suprimido durante mucho tiempo, "cancelado" y escondido por su dedicatario: su tío abuelo Joachim. La elección de la famosa czardas de Hubay, "Hejre Kati", para su inclusión en este álbum refleja la evolución y el papel de ese género en la historia de las tradiciones musicales húngaras: desde las raíces tempranas de las czardas que surgen de los verbunkos (utilizados incluso por Haydn), hasta su controvertida apropiación indebida por parte de intérpretes diletantes cuyo estilo de interpretación flexivo fue confundido y malinterpretado por Liszt como melodías folclóricas húngaras originales, hasta composiciones de concierto expresadas artísticamente de mayor gusto (como "Hejre Kati" de Hubay), hasta el eventual destronamiento y desmitificación de las czardas por Bartók y Kodály, quienes descubrieron, revelaron e incorporaron la verdadera autenticidad de la música folclórica original de su país de origen. Las selecciones del álbum siguen la evolución de Bartók desde el estudiante-compositor de un Andante de perfil tradicional e influencia romántica y el creador maduro de "15 canciones campesinas húngaras" y "Rapsodia para violín y piano n.° 1" (que encarna su misión científica y artística de revelar la belleza auténtica, exquisita e indiscutible, de las antiguas melodías populares) hasta el innovador transfigurado que elevó y transformó las antiguas tradiciones rústicas, fusionándolas en formas y ritmos nuevos y progresivos, llegando al impresionismo y al jazz (como se muestra en la "Danza en ritmo búlgaro n.° 6" de Bartók), y allanando el camino para el experimentalismo de Ligeti, que, a través de múltiples construcciones y deconstrucciones de "ida y vuelta", reflejó la búsqueda incesante de inspiración artística de Ligeti (este álbum presenta el recientemente descubierto Dúo para violín y piano, grabado aquí solo por segunda vez, que Ligeti nunca envió para su publicación, pero al que continuó regresando, y trabajando en). Las notas inusualmente meticulosas del álbum cubren la naturaleza multidimensional, fortuita y de polinización cruzada de eventos y legados esenciales que perduran y continúan fascinándonos.