Detalles: Como tantos compositores del siglo XVIII, Giuseppe Sarti (1727-1802) gozó de una fama en vida que rivalizó con la de W. A. ​​Mozart, pero hoy en día es poco conocido. Algunos lo recordarán como el autor del aria "Come un agnello", tomada prestada por Mozart para Don Giovanni. Al fin y al cabo, las arias de Sarti fueron consideradas en vida auténticos modelos del estilo italiano. Incluso después de su muerte, se interpretaban con regularidad en los salones de la nobleza. Sin embargo, hacia 1840, el recuerdo del hombre y sus obras se había desvanecido en gran medida. Sin embargo, en las últimas décadas, Sarti ha recibido un renovado reconocimiento, no solo por sus composiciones, sino también por sus méritos como pedagogo y teórico. Las 6 Sonatas a Flauto Traversiero solo y Bajo Continuo fueron publicadas en París por Christophe Le Menu. La fecha de publicación, 1772, se deduce de un anuncio publicado en una revista a finales de ese año. Se trata de una colección de sonatas concebidas para un público más profesional que amateur, con una escritura decididamente adaptada al instrumental. peculiaridades de la flauta travesera, que, según el gusto de la época, tomó como modelo las cualidades cantoras de la voz humana. Esto le permitió a Sarti aprovechar su habilidad para componer óperas y escribir melodías particularmente conmovedoras, incluso dramáticas, con un toque típicamente teatral, como en el Largo y Cantabile de la Primera Sonata o el Andante de la Cuarta Sonata, ambos en la tonalidad de sol menor, que en la flauta travesera es, con su timbre velado, delicadamente afectuoso. En el contexto de lo que es una de las principales características de la escritura para flauta (y violín) de los compositores italianos, Sarti emplea una articulación dominada por el legato, diversificándose claramente, al igual que los compositores franceses, del estilo predominantemente articulado que prevaleció entre los compositores alemanes. La escritura notablemente flautística, para un compositor que no tocaba el instrumento ni escribía mucha música instrumental en general, sugiere que pudo haber estado en contacto con un virtuoso de la flauta que lo asesoró o lo inspiró. Una hipótesis plausible es que una colaboración con la orquesta del Gran Ducado de Florencia lo llevó a trabajar estrechamente con su flautista principal, el virtuoso Niccolo Dôthel. Otra información: - Grabado en diciembre de 2023 en Florencia - El folleto en inglés contiene notas del clavecinista Giacomo Benedetti, junto con los perfiles de los tres intérpretes. - Notas del libro e información biográfica en italiano disponibles en brilliantclassics.com Giuseppe Sarti (1729-1802), compositor italiano conocido principalmente por sus obras operísticas, también contribuyó significativamente a la música instrumental. Sus sonatas para flauta ejemplifican la elegancia y el refinamiento del Barroco tardío y el Clasicismo temprano. Las sonatas para flauta de Sarti se caracterizan por sus melodías líricas, que reflejan la influencia de la música vocal, sello distintivo de su formación operística. Las sonatas suelen seguir la estructura de tres movimientos —rápido-lento-rápido—, común en el siglo XVIII. Los primeros movimientos suelen ser vivaces, con líneas enérgicas y fluidas para la flauta, mientras que los movimientos centrales tienden a ser más expresivos, permitiendo al instrumento desplegar su capacidad para la evocación. Los movimientos finales ofrecen una conclusión animada, a menudo con ritmos danzantes. Estas sonatas probablemente fueron escritas para músicos aficionados, dada la creciente popularidad de la flauta en los círculos musicales nacionales de la época. Como resultado, logran un equilibrio entre la accesibilidad técnica y la profundidad artística. Interpretada por Giovanni Miszczyszyn (flauta traversiere, construida por Luca Ripanti en Turín, Italia, en 2023, según Carlo Alberto Felice Palanca alrededor de 1760), Valeria Brunelli y Giacomo Benedetti. Giovanni Miszczyszyn estudió con Peter Lucas Graf y asistió a clases magistrales con Aurele Nicolet y Jean-Pierre Rampal. Simultáneamente, se especializó en flauta barroca en seminarios y clases con Barthold Kuijken y Pierre Sechet.