Detalles: Ya es difícil describir cómo suena Deerhoof. Así que omitiremos esa parte y diremos que suena muy parecido a Deerhoof con un cantante diferente. Y, siguiendo la tradición de 30 años de Hoofian, las melodías se elevan, abundan los grandes éxitos de las tijeretas, las armonías son complejas y las tonalidades cambian frecuente e inesperadamente. Los arreglos están en un estado constante de agitación impaciente. Las emociones están a flor de piel, pero la interpretación suele ser un falsete inexpresivo. We Sang, Therefore We Were es dolor expresado en clave. Greg toca de todo, salvo algunos pájaros que se unen al canto de vez en cuando. Mantiene el instrumental muy limitado, con un sonido desgarbado y poco pulido. Resulta que Greg es un bajista y guitarrista realmente bueno, aunque un poco más rudimentario y cortante que sus compañeros de Deerhoof. Toca solos de guitarra más furiosos. Pero no esperen otra locura de batería rápida al estilo Chippendale/Saunier; la composición es magnífica y sofisticada, y la batería es casi una ocurrencia de último momento. Aquí, la canción es Queen. El canto es agudo y susurrante, tendiendo a la armonía a tres voces. Lo que queremos decir es: We Sang, Therefore We Were suena un poco como Deerhoof liderado por The Andrews Sisters. Este es un vistazo a la mente de uno de los bateristas más célebres del indie rock, cuyos fans quizá ni siquiera se den cuenta de la incansable maestría musical y prolífica composición de su obra. Acordes y sonidos mozartianos se insinúan aquí y allá en este disco, dominando finalmente el gran clímax final, cuando la batería se interrumpe inesperadamente en un torrente orquestal que provoca risa o llanto y que, irónicamente, podría ser la parte más cruda de un álbum tan crudo. Satomi, Ed, John y yo charlábamos entre conciertos en Austin a principios de diciembre. Me animaron a grabar un disco por mi cuenta. Sin nadie a quien complacer más que a mí mismo, todo se armó mucho más rápido de lo habitual. Estaba prácticamente terminado para las fiestas. Me había entusiasmado el anuncio de que el nuevo disco de los Rolling Stones iba a sonar "enojado". Pensé: "Sí, yo también estoy enojado". Pero Hackney Diamonds resultó más como algodón de azúcar que como punk rock. Así que volví a Nirvana. Siempre me encantó la melodía pegadiza sobre la distorsión masiva, la forma en que sus canciones se negaban a ajustarse a escalas mayores o menores simples, el sarcasmo oscuro que aún resuena en esta era de falso lavado de cara del fascismo. La portada del álbum es puramente texto, escrito por Greg sobre el conocido tema de la revolución interespecies, absurdista, operística y anticartesiana. Las letras de las canciones están extraídas de este poema épico. Los portavoces de la Casa Blanca se presentan como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica; La Reina de la Noche se presenta como un sinsonte que canta toda la noche en una lucha por la supervivencia; y, finalmente, el sinsonte se presenta como una drag extravagante que disfruta de su propia, agresiva e incansable creación musical.