Detalles: Combinando sutiles reflexiones filosóficas, reflexiones de medianoche y recuerdos entrañables con capas de sintetizadores de ensueño y un saxofón suave, Michael McGough de Heart of Gold le aporta un toque personal y refrescante a la música pop. Como muchos oyentes pueden atestiguar, no es ningún secreto que el género musical que engloba a la banda de Manchester siempre ha abrazado las historias de amor y desamor. Sin embargo, si bien estos temas se presentan con gran gusto en el último trabajo de McGough, su álbum debut trata menos sobre encontrar a la persona ideal y más sobre encontrarse a uno mismo en los torbellinos de la vida. Al principio, puede parecer extraño llamarla la historia de la madurez de un artista que ha cosechado un éxito rotundo tanto en solitario como con el popular grupo de post-hardcore Being As An Ocean. Sin embargo, su nuevo álbum, Beautiful Dangerous, supone una especie de renacimiento para el cantautor. Este álbum, que funciona como una cápsula del tiempo auditiva para historias nuevas y antiguas, es un testimonio de las experiencias vividas de McGough, inspirándose en un conjunto de cuadernos que abarcan los últimos diez años y recuerdos que se remontan aún más a su infancia en un pequeño pueblo inglés. Pero el tiempo no fue el único plano que recorrió Heart of Gold en su proceso creativo. Viajando para aprovechar el talento de su amigo, productor y dueño de estudio, Phil Gornell, McGough solía salir de su casa en San Diego al amanecer y conducir de cinco a seis horas hasta un pequeño estudio no muy lejos de Burbank, Los Ángeles. Tras varias semanas, y con la voz y la guitarra terminadas, él y la música regresaron a los icónicos Steel City Studios de Gronell en Sheffield. Fue aquí, en Inglaterra, donde se grabaron, grabaron y enviaron la batería y la percusión a Gornell en Los Ángeles antes de regresar a Manchester para la masterización. La distancia incluso se superó virtualmente, ya que el equipo colaboró ​​con Will Gardner de Black Peaks por Zoom para añadir un toque extra de brillante arte y el brillante estilo metálico de uno o dos solos de saxofón. Como punto de referencia para el álbum en su conjunto, el constante viaje de McGough al trabajo y los kilómetros de reflexión resultantes nos recuerdan que debemos apreciar todos los altibajos, la emoción y las aventuras que la vida nos ofrece. La metáfora se ha arraigado profundamente en la esencia misma de Beautiful Dangerous, y el álbum transporta a los oyentes a un nostálgico viaje al atardecer por el baúl de los recuerdos, inmersos en vibrantes melodías mientras suaves luces de neón brillan en el espejo retrovisor. Una exploración del yo, enclavada en los versos y los ritmos vibrantes de la música pop. Heart of Gold en pocas palabras. Vinilo verde botella de Coca-Cola.