Detalles: High Vis se formó en 2016 a partir de las cenizas de algunas de las mejores bandas de hardcore del Reino Unido. Las angustiosas letras del veterano líder Graham Sayle sobre la vida en la clase trabajadora británica eran familiares para los fans del thrash intenso de Tremors, pero junto a su excompañero Edward "Ski" Harper y veteranos de Dirty Money, DiE y The Smear, High Vis buscó transformar esa energía e intensidad en algo completamente nuevo. Al igual que sus compañeros de escena Chubby and the Gang, quienes incorporaron material insólito del doo-wop clásico, o Micromoon, quienes combinaron la psicodelia y el metal en su potente mezcla, el álbum debut de High Vis de 2019, No Sense No Feeling, demostró que la banda nunca se dejaría limitar por las reglas del género. Su claustrofóbico traqueteo tenía rastros de Joy Division, Bauhaus, Crisis, The Cure y Gang Of Four acechando en las sombras. El EP de 2020, impulsado por sintetizadores, Society Exists, fue una prueba más del incansable modus operandi creativo de la banda. El segundo álbum de High Vis, Blending, les permite ampliar su horizonte musical como nunca antes. Junto a clásicos de siempre como Fugazi y Echo and The Bunnymen, Ride e incluso Flock Of Seagulls fueron referencias compartidas durante el trabajo conjunto de la banda en el álbum. Desde el himno de "Talk For Hours", pasando por el remolino psicodélico de la canción principal y el ritmo holgado de "Fever Dream", el sonido de High Vis florece en algo de una riqueza ilimitada. La deriva difusa de "Shame" o el tintineo melódico de "Trauma Bonds" pueden llevarlos a territorio desconocido, pero aún conservan toda la fuerza y ​​la intensidad que hicieron de No Sense No Feeling algo tan extraordinario. En cuanto a las letras, el álbum también representa un gran avance. Al hablar con franqueza sobre la pobreza, la política clasista y los desafíos de la vida cotidiana, las letras de Sayle siempre se han dirigido a las comunidades oprimidas y marginadas de toda Gran Bretaña que se encuentran en una situación de vulnerabilidad. En esta ocasión, Sayle no ha perdido parte de esa conciencia social, sino que se ha reflexionado sobre sí mismo y su propio panorama emocional, creando así algo más universal, que ofrece una ayuda a la gente y, en definitiva, un mensaje de esperanza. "Para mí, la letra es menos egoísta", reflexiona Sayle. "Antes, no podía ver más allá de lo que me pasaba. Se trata de aceptar las cosas, estar abierto a las conversaciones y aprender a hablar con la gente en lugar de pensar que estamos todos condenados". La canción "Talk for Hours" es un excelente ejemplo de ello. Surgida de una tarde de encuentro con un grupo de viejos amigos que "repetían lo mismo sin aprender nada el uno del otro", propone romper el ciclo y escuchar y hablar con franqueza sobre sentimientos y experiencias compartidas. "Trauma Bonds", por su parte, traza las líneas rotas de quienes viven en comunidades perdidas, pero finalmente comprende que, a pesar de nuestras cicatrices compartidas, aún hay esperanza de avanzar hacia un futuro mejor. "El mensaje del álbum es que no eres quien te dicen que eres", resume Sayle. "No eres de tu clase social. Sea lo que sea, no eres eso. No te resignes a pensar que no puedes ser esto ni aquello". Es un mensaje de vital importancia en este momento, y uno que podría ser el lema no solo de Blending, sino también de High Vis.