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Concierto para piano clásico - Jan Ladislav Dussek (1760-1812) - Conciertos para piano, opp. 3, 14 y 49 Howard Shelley (piano), Orquesta del Ulster, Howard Shelley (director)

La anterior edición de los conciertos de Dussek de Howard Shelley fue descrita como «un verdadero hallazgo» (BBC Music Magazine). Este sucesor es, si cabe, aún más impresionante, culminando en uno de los mejores conciertos para piano desconocidos de principios del siglo XIX.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los compositores de conciertos para piano explotaron los paradigmas establecidos por Haydn y Mozart. Jan Ladislav Dussek (1760-1812) compuso casi veinte conciertos a lo largo de treinta años; los primeros reflejaban en gran medida los planes formales de sus ilustres predecesores, mientras que varios trabajos posteriores reflejan y manifiestan nuevas direcciones y prioridades. Esta segunda entrega de los conciertos para piano de Dussek ofrece un trío adicional de ejemplos de diferentes momentos de su carrera: uno de sus primeros trabajos (Op. 3 en mi bemol mayor, publicado en 1787), otro de unos años más tarde (Op. 14 en fa mayor, de alrededor de 1791) y, finalmente, el trabajo en solitario de Dussek en modo menor (Op. 49 en sol menor, publicado en 1801).

Nacido en Cáslav, Bohemia (actual República Checa), Dussek abandonó su hogar antes de cumplir veinte años y emigró a través del norte de Europa a San Petersburgo, donde posteriormente se convirtió en maestro de capilla del príncipe Radziwill en Lituania. En 1784, emprendió una larga gira itinerante de conciertos, llegando a París dos años después, donde permaneció hasta 1789. Huyendo de la Revolución Francesa, pasó la siguiente década en Londres, antes de regresar a su hogar bohemio a principios del siglo XX. En 1804, se convirtió en maestro de capilla del príncipe prusiano Luis Fernando, y regresó a París dos años después, donde permaneció hasta su muerte en 1812.

Los conciertos de Dussek (sus únicas obras orquestales) se componen principalmente en los tres movimientos estándar. Los primeros movimientos se enmarcan en la llamada forma de concierto de «doble exposición», codificada por Mozart a finales del siglo XVIII. A este le suele seguir un movimiento lento lírico (generalmente en un diseño ternario) en una tonalidad estrechamente relacionada, y culmina con un rondó vibrante en la tonalidad del primer movimiento. Como era de esperar, exigen cada vez más virtuosismo al solista. Una de las características más destacadas de los conciertos posteriores de Dussek es la ausencia de la cadencia, que Mozart consideraba uno de los elementos básicos de la forma. Dussek prescindió de este gesto tradicional bastante temprano en su carrera: el último en incluirlo es el concierto Op. 14 que aparece en esta grabación, de alrededor de 1791. Parece haber sido el primer compositor importante en omitir la cadencia, aunque la mayoría de los demás seguirían su ejemplo posteriormente.

El Concierto para piano en mi bemol mayor, Op. 3, es ligero y manifiesta una concepción clásica de la forma, en línea con el paradigma mozartiano de su época. En el primer movimiento del Op. 3 no hay digresión armónica tras el tema secundario, y el material temático de la exposición se utiliza exclusivamente en todo momento. Sin embargo, entre los elementos de diseño más progresivos se incluyen el cambio bastante abrupto, al estilo haydniano, de Dussek de sol mayor a la bemol mayor en la sección de desarrollo, la omisión de una recapitulación del material temático principal y la ausencia de cadencia. El segundo movimiento es una hermosa composición ternaria en el menor relativo, contrastada en algunos lugares por una contundente escritura al unísono entre las cuerdas y el piano, similar a los pasajes del Concierto en re menor de Mozart, K466, compuesto un par de años antes de la publicación del Op. 3 de Dussek en 1787. A continuación, se presenta una sección contrastante en el modo mayor paralelo (do mayor), coronada por un retorno al modo menor original. Como de costumbre, un vibrante rondó con tintes Haydn en mi bemol mayor cierra el concierto con mucho intercambio de material temático entre el solista y el tutti, y varias 'falsas repeticiones' en varias tonalidades distantes.

Compuesto aproximadamente cuatro años después, alrededor de 1791 (año de la muerte de Mozart), el Concierto para piano en fa mayor, Op. 14, de mayor amplitud, muestra una considerable evolución del compositor. Si bien se ajusta igualmente al modelo de concierto de Mozart, su diseño es más seguro, presentando menos imperfecciones en el esquema formal que en sus obras anteriores. La inspiración temática parece más fuerte, y la digresión armónica en la sección de transición del primer movimiento, junto con la introducción de nuevo material temático en el desarrollo, indica un enfoque más progresivo. Esta seguridad también se evidencia en la mayor escala del movimiento, que con casi trece minutos de duración es casi la mitad de la duración del inicio correspondiente del concierto Op. 3, y presenta una magistral orquestación concertante para los instrumentos de viento, metal y cuerda. El virtuosismo se une a la innovación armónica en el «enfoque múltiple» del segundo gran tutti, donde el pasaje en semicorcheas del piano solo da paso a trinos sobre la dominante local, preparando el terreno para la cadencia en la nueva tonalidad de Do mayor (de forma muy similar a la sección correspondiente del concierto Op. 3), antes de que se repita todo el pasaje cadencial para aumentar la tensión y la expectación. El segundo movimiento del Op. 14 es un hermoso adagio pastoral en Si bemol mayor, con atractivas cuerdas en pizzicato acompañando al piano. Este movimiento culmina con una maravillosa cadencia improvisada de la propia Shelley (la única en esta grabación). El concierto cierra con un final rondó de gran virtuosismo.

Como para anunciar el comienzo de una nueva era en su enfoque de la composición de un concierto, el Concierto para piano en sol menor, Op. 49, de Dussek, su primero en el siglo XIX, difiere notablemente de sus predecesores en su obra. Publicado como Op. 49 (y, gracias a que Dussek vendió la misma pieza a múltiples editoriales, también como Op. 50), data de 1801, aproximadamente al mismo tiempo que los tres primeros conciertos para piano de Beethoven. Es su único concierto en modo menor y refleja un tono más oscuro y romántico, sombrío y lleno de solemnidad, donde en los dos conciertos anteriores que se presentan aquí prevalecen la ligereza y la alegría clásicas. El segundo movimiento es un adagio en mi bemol mayor, y el tercero el rondó obligatorio, interpretado, al igual que el primero, en sol menor.

En el primer movimiento del Op. 49 abundan las sutiles e interesantes innovaciones formales, especialmente en el tratamiento de los temas. El primer ritornelo utiliza su tema principal tanto para los temas secundarios (en el relativo mayor) como para el de cierre (de vuelta a la tónica), así como para el tema inicial del segundo y tercer ritornelos. El solista ofrece una trinidad de temas completamente nueva (principal, secundario y de cierre), cada uno de los cuales regresa a la tónica en la recapitulación. El tema principal de la orquesta nunca es pronunciado por el solista, y viceversa. Esta disposición de los temas va un paso más allá del tratamiento temático habitual de Dussek, que permite temas principales, de transición y de cierre separados para la orquesta y el solista, pero con un segundo tema compartido. En el concierto en sol menor, Dussek parece definir un mundo totalmente discreto y aislado para el solista, muy alejado del de la orquesta. El desarrollo contiene elaborados patrones armónicos secuenciales, a diferencia del desarrollo de cualquier concierto anterior de Dussek. Parecería que los compositores románticos posteriores —Mendelssohn, Chopin, Schumann, Wieck, Liszt y muchos otros— estaban prestando atención, ya que sus conciertos posteriores acabarían manifestando muchas de estas cualidades.

El magnífico segundo movimiento, en mi bemol mayor, comienza con un tutti maravillosamente orquestado que incluye dobles octavas de trompa. La fantástica sonoridad disonante cerca de la cadencia final tiñe la encantadora conclusión con un toque de patetismo. El rondó final tiene un aire alla Turca (o alla Hongroise), con un ritmo alegre y rítmico. La energía rítmica se ve contrarrestada por la tonalidad más oscura, ya que Dussek escribe en modo menor de principio a fin, una audaz desviación de sus anteriores movimientos lentos en tonalidad menor, lo que marca una nueva innovación armónica para el nuevo siglo. No obstante, redondea el concierto con una orquestación maravillosa e ingeniosa, giros caprichosos y una conclusión muy satisfactoria.

El concierto para piano clásico