Detalles: Desde sus inicios, la composición para órgano se ha caracterizado por su imitación y estilo contrapuntístico, con la severidad de las líneas melódicas que logran captar el elemento distintivo del instrumento, impidiendo la diferenciación de perspectiva entre los diferentes pianos sonoros. El órgano fue el instrumento que impulsó un estilo compositivo excepcionalmente artístico en las capillas musicales de Italia, siendo el único instrumento musical permitido en lugares religiosos. Se utilizaba tanto en acompañamiento como en transposición de motetes y misas vocales, a veces incluso para sustituir cantos, hábito que dio lugar al alternatim, alternancia de instrumento y voz, con un equilibrio musical donde «a veces las palabras son claras y a veces se pierden» (Dante Alighieri, Purgatorio, IX, 145). Aunque el repertorio para órgano dependía del canto sacro, pronto se apartó de él, produciendo formas musicales dedicadas exclusivamente a la interpretación instrumental: Ricercare, Tiento, Toccata, Entonazione, Praeludium, Praeambulum. La lista de títulos es tan extensa que permite traducir formas de escritura equivalentes, algunas más cercanas al estilo contrapuntístico de imitación, otras más cercanas a la invención libre, según un estilo más cercano a la improvisación. El término stylus phantasticus se refiere a esta última, un gesto musical de extrema elasticidad y libertad interpretativa.