Detalles: El esperado nuevo álbum de Kali Malone, "All Life Long", es una colección de música para órgano de tubos, coro y quinteto de metales compuesta por Kali Malone entre 2020 y 2023. La música coral fue interpretada por Macadam Ensemble bajo la dirección de Etienne Ferschaud en la Capilla de Notre-Dame-de-L'Immaculée-Conception de Nantes. La música para quinteto de metales fue interpretada por Anima Brass en The Bunker Studio de Nueva York. La música para órgano fue interpretada por Kali Malone y Stephen O'Malley en los históricos órganos de tubos temperados de media tonelada de la Iglesia de Saint-François de Lausana, el Orgelpark de Ámsterdam y el Malmö Konstmuseum de Suecia. Kali Malone compone con una claridad visual excepcional. Su música es paciente y centrada, construida sobre la base de ciclos armónicos en evolución que extraen resonancias emocionales latentes. El tiempo es un factor crucial: abandonar las expectativas de duración y amplitud ofrece la oportunidad de encontrar un espacio de reflexión y contemplación. En sus manos, las reinterpretaciones experimentales de métodos de composición polifónica centenarios se convierten en portales a nuevas formas de percibir el sonido, la estructura y la introspección. Aunque su alcance es impresionante, lo más destacable de la música de Malone es la intimidad que despierta la escucha atenta que fomenta. El nuevo álbum de Malone, All Life Long, creado entre 2020 y 2023, presenta sus primeras composiciones para órgano desde su exitoso álbum de 2019, The Sacrificial Code, junto con piezas interrelacionadas para voz y metales, interpretadas por Macadam Ensemble y Anima Brass. A lo largo de doce piezas, recurren temas y patrones armónicos, presentados en formas alteradas y para una instrumentación variada. Emergen y resurgen como ecos de lo que fueron, haciendo que lo familiar resulte inquietante. Impulsadas por pulmones y aliento en lugar de fuelles y osciladores, las composiciones de Malone para coro y metales adquieren cualidades expresivas que complican la austeridad que ha definido su obra, introduciendo el lirismo y la belleza de la falibilidad humana en una música que ha sido impulsada por procesos mecánicos. Al mismo tiempo, las obras para órgano, interpretadas por Malone con acompañamiento adicional de Stephen O'Malley en cuatro órganos diferentes que datan de los siglos XV al XVII, subrayan el poderoso poder espectral que esas rigurosas operaciones pueden lograr. All Life Long se agita en una tensión siempre cambiante entre repetición y variación. Las piezas para metales, órgano y voz se alternan asimétricamente, proporcionando una fluctuación tímbrica casi continua a lo largo de sus 78 minutos de duración, incluso mientras el material temático se reitera. La estructura interna de permutaciones de patrones fractales de cada composición tiene el efecto paradójico de crear momentos clave anticipados de ensoñación dramática y arrullar al oyente, haciéndole creer en una infinitud ilusoria. A un nivel aún más granular, los sistemas históricos de afinación de tonos medios de cada órgano utilizado, y la entonación variable de metales y voz, proporcionan puntos de excavación emocional adicionales dentro de la armonía. La composición que da título al álbum, "All Life Long", aparece dos veces: primero como un canon extendido para órgano y, de nuevo, en el último cuarto, con un arreglo compacto para voz. En este último, Malone marida la música con "The Crying Water" de Arthur Symons, un poema impregnado de luto y eternidad. Para órgano, "All Life Long" se mueve con una majestuosidad paciente, con el drama concentrado en momentos en que las tonalidades cambiantes generan y liberan disonancia y éxtasis. Para voz, cada palabra está impregnada de sentimiento, y los cantantes descienden con gracia para capturar la melancolía de la relación del narrador con las lágrimas eternas del mar. "Passage Through The Spheres", la pieza que abre el álbum, contiene letras en italiano extraídas del ensayo de Giorgio Agamban, "In Praise of Profanation". En él, Agamban define la profanación como, en parte, el acto de devolver al uso comunitario y secular aquello que ha sido segregado del ámbito de lo sagrado, un proceso que Malone pone en práctica cada vez que actúa en los órganos de la iglesia. Esta no es música de alabanza ni de revelación espiritual, sino una representación artística que traduce lo indescriptible. Posee la gravedad del canto litúrgico y su fijación en lo infinito, pero su peso proviene del ámbito terrenal de la experiencia humana. Una música que transporta al oyente al momento presente, donde puede descubrirse a sí mismo dentro de los patrones musicales entrelazados que pueden llegar a asemejarse al paso de días, semanas, años, toda una vida.