Detalles: El álbum de Karen Dalton de 1971, In My Own Time, se erige como una auténtica obra maestra de una de las artistas más misteriosas, enigmáticas e influyentes de la música. Light in the Attic tiene el honor de celebrar el 50.º aniversario de In My Own Time con una edición especial de este clásico monumental. Con las interpretaciones de Dalton de canciones como "Are You Leaving for the Country", "When a Man Loves a Woman", "Katie Cruel" y su interpretación emblemática, reconocida póstumamente, "Something On Your Mind", estará disponible en una Edición Deluxe del 50.º aniversario, que amplía considerablemente la reedición del álbum de Light in the Attic de 2006, coproducida por Nicholas Hill. Esta Edición Deluxe del 50.º aniversario incluye el álbum In My Own Time, recientemente remasterizado (2021), presentado en tres caras de vinilo de 180 gramos y 45 RPM, prensado en Record Technology Inc. (RTI), y la cuarta cara presenta tomas alternativas de las sesiones del álbum. El set también incluye dos sencillos de 7 pulgadas, con grabaciones en vivo inéditas, grabadas en el Beat Club de Alemania en 1971, ambas prensadas en Third Man Record Pressing y con sobrecubiertas. Todo el audio ha sido remasterizado por Dave Cooley, mientras que las lacas fueron grabadas por Phil Rodriguez en Elysian Masters. Un libreto de 20 páginas, con fotos inéditas, notas del músico y escritor Lenny Kaye y contribuciones de Nick Cave y Devendra Banhart, completa el paquete, que viene con una sobrecubierta especial. Karen Dalton (1937-1993), criada en Oklahoma, aportó diversas influencias a su obra. Como escribe Lenny Kaye en las notas del álbum, se puede escuchar "el jazz de Ella Fitzgerald y Billie Holiday, la inmersión de Nina Simone, el entusiasmo apalache de Jean Ritchie, [y] el R&B y el country que tuvieron que filtrarse en su camino a Nueva York". Armada con un banjo de mástil largo y una guitarra de 12 cuerdas, Dalton se distinguió de sus colegas con su distintiva voz hastiada. A principios de los 60, se convirtió en una figura clave de la escena folk de Greenwich Village, interpretando música tradicional, estándares de blues y canciones de sus contemporáneos, como Tim Hardin, Fred Neil y Richard Tucker, con quien más tarde se casó. Bob Dylan, por su parte, quedó prendado de su arte al instante. «Mi cantante favorita del lugar era Karen Dalton», recordó en Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). «Karen tenía una voz como la de Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed». Quienes conocían a Dalton comprendían que no le interesaba ceder a los caprichos de la industria discográfica. En el escenario, rara vez interactuaba con el público. En el estudio, se sentía igual de incómoda con el proceso de grabación. Su debut de 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, reeditado por Light in the Attic, en 2009, fue grabado a escondidas cuando Dalton asumió que estaba ensayando canciones. Cuando el copromotor de Woodstock, Michael Lang, contactó a Dalton para grabar una continuación para su nuevo sello, Just Sunshine, ella se mostró, como mínimo, dudosa. El álbum tendría que hacerse a su manera, en su propio tiempo. Resultó ser un período de seis meses en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. El bajista Harvey Brooks, quien colaboró ​​con Dalton en It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, produjo el álbum. Brooks, quien se enorgullecía de ser "sencillo, sólido y comprensivo", comprendió el proceso de Dalton, pero también estuvo dispuesto a ofrecerle un apoyo amable y a animarla a explorar sus límites creativos. "Intenté ofrecerle una situación flexible", le contó a Kaye. Le dejé las decisiones a ella, la de determinar el ritmo y la atmósfera. Era muy tranquila, y yo le transmití todo; si necesitaba más, le presentaba opciones. Todos eran sensibles a ella. Ella era la líder. Dalton, quien rara vez interpretaba sus propias composiciones, seleccionó una gama de material para interpretar, desde clásicos como "Katie Cruel" y "Same Old Man" hasta "In My Own Dream" de Paul Butterfield y "Are You Leaving For The Country" de Richard Tucker. También amplió su repertorio habitual, incluyendo éxitos de R&B como "When a Man Loves a Woman" y "How Sweet It Is". A diferencia de su anterior LP, la nueva grabación de Dalton ofreció arreglos más completos y con un toque pop, con la participación de un gran número de talentosos músicos de estudio. Si bien el público de los 70 quizá no estaba preparado para la música de Dalton, una nueva generación estaba a punto de descubrir su obra. En las décadas posteriores a su muerte, numerosos artistas mencionarían a Karen Dalton como influencia, entre ellos Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett y Adele. En el reciente y aclamado documental Karen Dalton: In My Own Time, Cave reflexiona sobre el singular atractivo de Dalton: «Hay una especie de exigencia que se le impone al oyente», explica. «Te guste o no, tienes que entrar en su mundo. Y es un mundo desesperanzado». Peter Walker, quien también aparece en la película, profundiza en esta idea: «Si ella puede sentir de cierta manera en su música e interpretarla de tal manera que te haga sentir de esa manera, entonces eso es realmente lo más mágico que uno puede hacer». Y añade: «Tenía un alma profunda y amorosa... se puede percibir en su música».