Detalles: El álbum de Karen Dalton de 1971, In My Own Time, se erige como una auténtica obra maestra de una de las artistas más misteriosas, enigmáticas e influyentes de la música. Light in the Attic tiene el honor de celebrar el 50.º aniversario de In My Own Time con la edición definitiva de este clásico monumental. Con las interpretaciones de Dalton de canciones como "Are You Leaving for the Country", "When a Man Loves a Woman", "Katie Cruel" y su interpretación emblemática, reconocida póstumamente, "Something On Your Mind", estará disponible en diversos formatos, incluyendo una Edición Super Deluxe del 50.º aniversario repleta de extras, que amplía considerablemente la reedición del álbum de Light in the Attic de 2006, coproducida por Nicholas Hill. La Edición Super Deluxe del 50.º Aniversario incluye el álbum "In My Own Time", recientemente remasterizado (2021), presentado en tres caras de vinilo de 180 gramos y 45 RPM, prensado en Record Technology Inc. (RTI). La cuarta cara muestra tomas alternativas de las sesiones del álbum. El paquete Super Deluxe también incluye el audio inédito de su excepcional y cautivadora actuación, "Live at The Montreux Golden Rose Pop Festival", del 1 de mayo de 1971. Esta es la primera vez que este audio está disponible en formato físico: se presenta en vinilo de 12 pulgadas y 180 gramos, prensado en Third Man Record Pressing, y presenta un impresionante grabado de Dalton realizado por la aclamada artista Jess Rotter en la cara B. El disco extra incluye una réplica del programa de mano del Montreux Golden Rose Pop Festival de 1971, meticulosamente arreglado y compilado a partir de material original de época por Darryl Norsen. Además del disco extra de 12", el set incluye un CD con todos los temas incluidos y dos sencillos de 7 pulgadas, con grabaciones en vivo inéditas, grabadas en el Beat Club de Alemania en 1971, ambas prensadas en Third Man Record Pressing y con sobrecubiertas. Todo el audio ha sido remasterizado por Dave Cooley, mientras que las lacas fueron grabadas por Phil Rodriguez en Elysian Masters. Un libreto de 20 páginas, con fotos inéditas, notas del músico y escritor Lenny Kaye y contribuciones de Nick Cave y Devendra Banhart, completa el paquete, que viene en una sobrecubierta tríptico especial, estampada individualmente y numerada en una edición mundial estrictamente limitada de 2000 copias. Todos los pedidos de la Edición Super Deluxe (de LightInTheAttic.net y Karen-Dalton.com) incluirán un póster desplegable de 45 x 60 cm del aclamado documental Karen Dalton: In My Own Time, ilustrado. Del artista Matt McCormick. Dirigida por Robert Yapkowitz y Richard Peete, y con la producción ejecutiva de Light in the Attic, Wim Wenders y Delmore Recording Society, la película narra la vida, la música y el legado de Dalton e incluye entrevistas con familiares, amigos, colaboradores y diversos artistas, como Peter Walker, Nick Cave y la cantante de country Lacy J. Dalton. Angel Olsen presta su voz como narradora principal, leyendo en voz alta fragmentos del diario personal de Dalton. Karen Dalton (1937-1993), criada en Oklahoma, aportó diversas influencias a su obra. Como escribe Lenny Kaye en las notas del álbum, se puede escuchar "el jazz de Ella Fitzgerald y Billie Holiday, la inmersión de Nina Simone, el entusiasmo apalache de Jean Ritchie, [y] el R&B y el country que tuvo que impregnar en su camino a Nueva York". Armada con un banjo de mástil largo y una guitarra de 12 cuerdas, Dalton se distinguió de sus colegas con su distintiva voz hastiada. A principios de los 60, se convirtió en una figura clave de la escena folk de Greenwich Village, interpretando música tradicional, estándares de blues y las canciones de sus contemporáneos, como Tim Hardin, Fred Neil y Richard Tucker, con quien más tarde se casó. Bob Dylan, por su parte, quedó prendado al instante de su arte. "Mi cantante favorita del lugar era Karen Dalton", recordó en Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). "Karen tenía una voz como la de Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed". Quienes conocían a Dalton entendían que no le interesaba ceder a los caprichos de la industria discográfica. En el escenario, rara vez interactuaba con el público. En el estudio, se sentía igualmente incómoda con el proceso de grabación. Su debut de 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, reeditado por Light in the Attic en 2009, fue grabado a escondidas cuando Dalton asumió que estaba ensayando canciones. Cuando el copromotor de Woodstock, Michael Lang, se acercó a Dalton para grabar una continuación para su nuevo sello, Just Sunshine, ella tenía dudas, como mínimo. El álbum tendría que hacerse en sus propios términos, en su propio tiempo. Eso resultó ser un período de seis meses en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. El bajista Harvey Brooks, quien tocó junto a Dalton en It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, produjo el álbum. Brooks, quien se enorgullecía de ser "simple, sólido y "Complaciente", comprendió el proceso de Dalton, pero también estuvo dispuesto a ofrecerle un suave apoyo y a desafiar a la artista a expandir sus límites creativos. "Intenté presentarle una situación flexible", le dijo a Kaye. "Dejé que ella decidiera el ritmo, la sensación. Era muy reservada, y yo le transmití todo; si necesitaba más, le presentaba opciones. Todos fueron comprensivos con ella. Ella era la líder". Dalton, quien rara vez interpretaba sus propias composiciones, seleccionó una gama de material para interpretar, desde temas tradicionales como "Katie Cruel" y "Same Old Man" hasta "In My Own Dream" de Paul Butterfield y "Are You Leaving For The Country" de Richard Tucker. También amplió su repertorio habitual, salpicando éxitos de R&B como "When a Man Loves a Woman" y "How Sweet It Is". A diferencia de su LP anterior, la nueva grabación de Dalton ofreció arreglos más completos y con un toque pop, con la participación de un gran número de talentosos músicos de estudio. Aunque el público de los 70 quizá no estuviera preparado para la música de Dalton, una nueva generación estaba a punto de descubrir su obra. En las décadas posteriores a su muerte, numerosos artistas mencionarían a Karen Dalton como influencia, entre ellos Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett y Adele. En el reciente y aclamado documental Karen Dalton: In My Own Time, Cave reflexiona sobre el singular atractivo de Dalton: «Hay una especie de exigencia que se le impone al oyente», explica. «Te guste o no, tienes que entrar en su mundo. Y es un mundo desesperanzado». Peter Walker, quien también aparece en la película, profundiza en esta idea: «Si ella puede sentir de cierta manera en su música e interpretarla de tal manera que te haga sentir de esa manera, entonces eso es realmente lo más mágico que uno puede hacer». Y añade: «Tenía un alma profunda y amorosa... se puede percibir en su música».