Detalles: La primera pieza de Manzoni que escuché fue Quadruplum, para cuatro trompetas y cuatro trombones, seguida, también en vinilo, por la memorable Masse. Mucho más tarde tuve la oportunidad de dirigir algunas de sus obras orquestales, siempre con voz, como Kokin b y Allen. Para su nonagésimo aniversario, la elección recayó en dos obras de autores anglosajones: Dieci versi di Emily Dickinson y Parole da Beckett. La primera obra puede definirse como una metáfora sobre el silencio del habla, sobre el vértigo de un mundo poético e interior que el compositor plasma en términos extremadamente visionarios. El horizonte musical trazado por las cuerdas y las dos arpas es de hecho al mismo tiempo disociado y convergente: un cuarteto de cuerda y su doble, una pequeña orquesta de cuerdas (diez como los versos de la poetisa), están separados en la escena por un diafragma velado que también delimita idealmente el espacio mental y perceptivo de la composición... La partitura de Parole da Beckett, compuesta por Manzoni en 1971, contiene instrucciones de interpretación muy detalladas tanto para los coros como para los grupos instrumentales; sin embargo, este estudio demuestra cómo las secciones aleatorias y la presencia de textos ocultos, completamente inaudibles (mostrados solo en las partes separadas para los dos coros) dejan un espacio considerable para la elección y las lecturas alternativas por parte del intérprete. De hecho, la tendencia aparentemente paradójica de la vanguardia europea de la época era, por un lado, la de buscar una liberación ideológica de las limitaciones de la notación musical, dejando el resultado de la obra misma en manos del intérprete (coautor), y, al mismo tiempo, proporcionar a la partitura una serie de instrucciones tan detalladas que prácticamente se convertía en un sistema de gestos y acciones ineludibles (reduciendo así la obra simplemente a una serie de sus propias instrucciones de interpretación).