Detalles: "Oh Me Oh My" es elegante y feroz a la vez. Conmueve por momentos y se convierte en un bálsamo al siguiente. Detalla historias tanto globales como personales. La desgarradora juventud y juventud de Lonnie Holley en el Sur de Jim Crow está bien narrada en este punto: su venta a otro hogar de niño por solo una botella de whisky; su abuso en el infame centro penitenciario para chicos Mount Meigs; la destrucción de su entorno artístico por la expansión del aeropuerto de Birmingham. Pero la música de Holley es menos una representación del dolor soportado y más una muestra de perseverancia, de esperanza incansable. Producida con intrincada y cariño por el angelino Jacknife Lee (The Cure, REM, Modest Mouse), hay tanto funk cinético de onda corta que recuerda a "My Life in the Bush of Ghosts" de Brian Eno como a los sonidos de satélite del espacio profundo de las obras ambientales de Eno. Pero es un logro tremendo en cuanto a sonido propio. También es un logro en el refinamiento de las letras impresionistas y espontáneas de Holley. En la canción principal, que trata sobre la comprensión mutua humana, Holley logra, como siempre, transmitir una idea profunda con menos frases: «Cuanto más profundizamos, más posibilidades tenemos de comprender los «oh-mí» y los «oh-míos». Colaboradores ilustres como Michael Stipe, Sharon Van Etten, Moor Mother y Justin Vernon de Bon Iver sirven no solo como coros de ángeles y copilotos para dar vuelo al mensaje de Lonnie, sino como prueba de que Lonnie Holley es una fuerza galvanizadora e iconoclasta en toda la comunidad musical.