Detalles: El productor Jeff McIlwain, alias Lusine, radicado en Seattle, regresa con su noveno álbum, Long Light, conmemorando veinte años desde su incorporación a la lista de Ghostly International. Influenciado por innumerables artistas electrónicos, como la londinense Loraine James, entre otros, Lusine es conocido por su música visceral y cinéticamente curiosa que fusiona el techno, el pop y la composición experimental. En los últimos años, McIlwain ha impulsado su arte con un trabajo más colaborativo y orientado a las canciones. Long Light marca la pauta; sus característicos patrones y texturas en bucle son dinámicos y minimalistas como siempre. De estructura sencilla, concisa y brillante, el material se presenta como el más directo de su catálogo, con contribuciones vocales de Asy Saavedra, Sarah Jaffe y los colaboradores de Sensorimotor, Vilja Larjosto y Benoît Pioulard. Lusine encontró su sonido desde el principio, pero nunca ha dejado de explorar su potencial, deconstruyendo con paciencia las distracciones y resolviendo los enigmas. Con Long Light, un artista con una concentración impecable y un enfoque meticuloso alcanza un nivel excepcionalmente satisfactorio de claridad e inmediatez. McIlwain interpreta el título, tomado de la frase lírica «long light signaling the fall again» (una larga luz que señala el otoño otra vez), escrita por Benoît Pioulard para la que se convertiría en la canción principal, como un recurso guía que refleja varios significados. «Existe una especie de paranoia en la que no sabes qué es real, es una época de mucha ansiedad y hay un montón de distracciones», explica McIlwain. «Es como una situación de espejo de feria». Seguir la larga luz es el único camino verdadero, y aplica esa metáfora a la grabación del álbum, que también tuvo una naturaleza cíclica similar a las estaciones. Al igual que el comienzo del otoño, el álbum culmina un período de cultivo; «Hacer música es una lucha y hay que tener muchísima paciencia». Long Light es la prueba de que lo que se encuentra más allá del ruido, al final del túnel figurativo, vale todo el trabajo que ha costado llegar hasta allí. A lo largo de la colección, McIlwain identifica el elemento sonoro central, un corte vocal o una simple secuencia rítmica, a partir del cual se construye todo lo demás. En el tema inicial, "Come And Go", multiplica una toma vocal de su colaboradora de toda la vida, Vilja Larjosto, convirtiéndola en un coro celestial, evocando su tema sobresaliente de Sensorimotor, "Just A Cloud". Es el gancho de bajo del sencillo "Zero to Sixty", que gira en torno a la voz de Sarah Jaffe, cuyo registro flexible y su entrega serena son la fuente de la inconfundible composición de Lusine. El estribillo es la línea de Jaffe ("de sangre fría") repetida al ritmo de los pulsos melódicos del sintetizador y el bajo profundo y vibrante. Para la estrofa, McIlwain desbloquea el bucle y completa la idea, dotando al tema de tensión y alivio. "Me siento como si estuviera soñando / Me haces sentir como si caminara sobre una nube / No quiero tocar el suelo jamás", canta Asy Saavedra (de Chaos Chaos) en "Dreaming". Esta vez, McIlwain mantiene la frase intacta, haciendo sutiles ajustes al timbre y la textura a medida que oscilan las campanadas, los tintineos y los chasquidos. El álbum equilibra los motivos vocales pop con algunas de las expresiones instrumentales más potentes de Lusine, desde premoniciones ambientadas ("Faceless", "Plateau", "Rafters") hasta hipnóticos cabeceos como "Cut and Cover" y "Transonic". Esta última se impone como la pieza rítmica central; primero, McIlwain perfila la silueta del tema antes de completar sus detalles capa por capa. Zumbidos de sintetizador entrecortados se unen al bombo, para luego proliferar un paso más arriba, armonizando en el punto álgido con brillantes sonidos de campana y una explosión de retroalimentación. "Long Light" lo tiene todo: la percusión de Lusine, capaz de crear ambientes, interpretada con samples del baterista Trent Moorman, y una contorsión de poesía tierna, cortesía de su amigo Thomas Meluch, también conocido como Benoît Pioulard (Morr Music, Kranky). "Esta canción tiene una melodía con la que nunca antes me había metido", dice McIlwain. "Es un sonido monótono y misterioso que me gustó mucho, en el que me concentré y que, en cierto modo, contrarresté con un parche de tabla de ondas desagradable. Tom captó a la perfección la esencia de la canción". Es raro llegar a una obra emblemática dos décadas después de iniciarse en el oficio, pero a través de la repetición, el refinamiento y la paciencia, Lusine extiende un momento decisivo, una pieza esencial de su discografía.