Detalles: Martín Palmeri comenzó a trabajar en el Magnificat dedicado a coro mixto, solo de soprano y mezzosoprano, orquesta de cuerdas, bandoneón y piano en 2010. Fue guiado por una idea de crear una pieza, que sería estilística y emocionalmente cercana a la Misa a Buenos Aires - Misatango, pero mucho más difícil para los intérpretes y más sofisticada en cuanto al ritmo y la polifonía se refiere. La composición se terminó en 2012 y su estreno mundial tuvo lugar en Milán. La fuente del texto del Magnificat es el Evangelio de Lucas (1:46-55). El evangelista combina conscientemente tres imágenes en un tríptico: Anunciación, Visitación y el Magnificat Mariano. La Sierva Humilde es elegida para la Madre del Hijo de Dios. Emprende un viaje para visitar a su pariente, Isabel, quien pronto se convertirá en madre de Juan el Bautista. Isabel saluda a María y Ella le responde con palabras de un cántico de alabanza a Dios. Mientras Palmeri componía el Magnificat, se inspiró en el nuevo tango argentino, popularizado en gran medida por Astor Piazzolla, quien modernizó el tango tradicional argentino y lo enriqueció con elementos del jazz y el folclore argentino. Sin embargo, las referencias al tango en el Magnificat no se limitan al plano orquestal de la pieza. Si bien los portadores básicos del lenguaje del tango son el bandoneón y la orquesta, su elemento también trasciende el plano vocal, al igual que las voces solistas y el coro, que abundan en los ritmos del tango. El bandoneón en la música de Palmeri cambia de facetas como un camaleón: unas veces dinamiza rítmicamente el plano sonoro, otras se limita a resaltar los acentos de las palabras particularmente importantes, y en ocasiones acompaña al dúo de voces solistas, envolviendo sutilmente su narración.