Detalles: Siguiendo las convenciones de la Ópera de París, Giuseppe Verdi también se vio obligado a componer música de ballet para los estrenos franceses o primeras representaciones de sus obras. Entre 1847 y 1894, escribió un total de siete de los llamados divertissements, algunos extensos, para Jerusalén, Las vísperas sicilianas, El trovador, Macbeth, Don Carlos, Aida y Otelo. Con melodías pegadizas, ritmos vivos y acentuados, efectos de sonido descriptivos y gestos vívidos, pero sobre todo con una instrumentación increíblemente colorida, logró dar un nuevo impulso a la música de ballet de su época. Si bien la música de ballet generalmente se omitió de las producciones de las óperas de Verdi durante mucho tiempo, con la excepción de Aida, recientemente se ha interpretado con mayor frecuencia y se ha vinculado a la dramaturgia de la obra respectiva. Estas hermosas y bien elaboradas piezas musicales ya no deberían ocultarse al público. En el nuevo CD doble de BR-KLASSIK, la Orquesta de la Radio de Múnich y su director principal Ivan Repusic presentan la música completa de ballet de Verdi. En las óperas italianas del siglo XIX, el ballet no formaba parte de la composición, sino que se interpretaba entre los actos o después de la función, y solía ser una obra creada por un compositor de ballet con poca o ninguna conexión con la obra operística en cuestión. Sin embargo, la estricta convención en la Ópera de París establecía que debía incluirse un extenso interludio de danza como divertimento en el tercer acto de una gran ópera. Así pues, si un compositor de ópera italiano quería que sus obras se representaran en París (y quién no, dada la importancia internacional de ese gran teatro de ópera en la principal metrópolis musical de Europa), también debía incluirse música de ballet. En el caso de las obras escritas originalmente para la Ópera de París, el ballet se incluía en el libreto en francés desde el principio, y la música de ballet también debía añadirse a todas las obras existentes. Compositores de ópera italianos como Rossini, Donizetti y Verdi rara vez se mostraron entusiasmados con esta preferencia francesa por los extensos interludios de danza en el tercer acto, pero tuvieron que ceder a la convención. La música de ballet de Verdi para Las cuatro estaciones (Les quatre saisons) y Jerusalén fue la más extensa que creó. En la secuencia de danza compuesta para El trovador, que utiliza material musical de las escenas gitanas, creó un estrecho vínculo musical y dramatúrgico con la acción escénica. Compuso extensa música de ballet para Macbeth para ilustrar las escenas de Hécate del drama de Shakespeare. En el tercer acto de Don Carlos, se presenta un Ballet de la Reine titulado La Peregrina en los jardines de la reina Isabel para celebrar el aniversario de la coronación del rey español Felipe al día siguiente. Y para el estreno de Aida en El Cairo, no hubo obligaciones en cuanto al diseño de los interludios de danza, por lo que Verdi probablemente se acercó más a su ideal de vincular las danzas lo más directamente posible con la trama de la ópera. Su música de ballet más corta, con danzas de resonancia oriental, fue compuesta para Otelo.