Detalles: Durante la gira de principios de 2018 para promocionar Broken Stay Open Sky, su cuarto álbum y el primero para el sello Paradise of Bachelors, Red River Dialect descubrió una nueva profundidad de comunicación en su forma de tocar, y el siguiente álbum da sus frutos. Abundance Welcoming Ghosts muestra a la banda británica de folk-rock relajándose en una confianza natural y juguetona: enredándose con la espesura, vadeando el río, cavando la turba y desapareciendo en las montañas. Se grabó en Mwnci Studios, en un tranquilo valle del suroeste de Gales, durante cuatro días en agosto de 2018, justo un mes antes de que el compositor de la banda, David Morris, dejara el Reino Unido para un retiro de meditación de nueve meses en un remoto monasterio budista en los acantilados de Cape Breton, Nueva Escocia. Este plan aún no se había concretado cuando escribió estas canciones durante la primavera de 2018. Para cuando la banda llegó a los estudios, el inminente paréntesis le dio a las sesiones una atmósfera conmovedora y festiva. Las composiciones no estaban completamente formadas antes de la grabación, pero cualquier presión se transformó en vigor, dando como resultado la energía jubilosa que adorna incluso las canciones más turbulentas. El título del álbum sugiere una plenitud que las canciones alcanzan, una plenitud sonora y lírica, pero cualquier densidad lograda por la banda abre aún más espacio. Esta amplitud da testimonio de la habilidad de su colaborador y guía de muchos años, Jimmy Robertson (Michael Chapman, Arctic Monkeys, Depeche Mode), quien diseñó y mezcló las canciones. Las músicas invitadas Joan Shelley, quien interpreta los espacios ocultos en "Snowdon" y "Piano", y Tara Jane O'Neil (Rodan, the Sonora Pine), quien toca la dulce y dolorosa guitarra slide en "My Friend", complementan el sexteto principal. El violín de Ed Sanders alterna entre la vibrante tristeza de las tierras altas en "BV Kistvaen" y la honda intensidad en canciones como "Salvation". El bajo de Coral Kindred-Boothby se balancea en profundas brazas azules, pero con frecuencia danza hasta las nubes; canta armonías radiantes y conmovedoras en "My Friend". El guitarrista principal, Simon Drinkwater, teje líneas ágiles y sutiles justo bajo la superficie del océano, rompiendo en bocanadas de aire y patadas de bicicleta, cortando el aire en "Snowdon" y "Blue Sparks". Kiran Bhatt lleva la batería a todos los puntos cardinales, tocando estrellas brillantes en "Piano" y vibrando con la marea circular en "Two White Carp". Robin Stratton tiene una mano hurgando en el pantano alrededor de "Red River" y la otra bajo una cascada en "Slow Rush"; su piano y su órgano fluyen como el agua tanto en los papeles rítmicos como en los principales. Hay canciones sobre encontrar una montaña y ver cómo las cimas desaparecen. El hilo de duelo que ha dominado durante tanto tiempo las composiciones de Morris, en particular en "Tender Gold" y "Gentle Blue" de 2015, no se ha desenredado del todo. Hay preguntas habituales sobre la lealtad a la cautela y la reflexión, pero las canciones se acercan cada vez más a abandonar las restricciones, incluyendo el deseo de alcanzar la coherencia en el significado como una forma de salvación. El camino de la sanación sigue atrayendo la atención de las letras de Morris, que recorren una confusión entre paisajes externos e internos. El sol, la luna y los seis elementos: fuego, agua, tierra, viento, espacio y consciencia danzan entre estos dos reinos. El amor por los amigos, la familia, las viejas llamas y los viejos fantasmas arde con fuerza, y a veces con fiereza. Respecto al título, señala una cita atribuida al maestro espiritual tibetano del siglo XI, Machig Labdrön: «En otras tradiciones, los demonios se expulsan externamente. Pero en mi tradición, los demonios se aceptan con compasión». El acto de nombrar y ser nombrado se entrelaza con el álbum. Cabe destacar que la canción "Red River" narra la historia de la lengua de la que la banda toma su nombre, y la dinámica colonial que se replica en el proceso. Tumbas en Dartmoor, campanas tenor en Gales y lugares oníricos expanden el paisaje físico, temporal y psíquico. Gales también habita en las evocadoras pinturas de Jane Hope, que adornan las portadas. Sus composiciones se inspiran y se inspiran en relatos del Mabinogion, el antiguo ciclo de leyendas galesas, pero también se nutren de la irrupción de imágenes subconscientes y la sensación de fuerzas simbólicas atemporales que reencuentran con viejos amigos. En esta combinación de tradición arcaica y una sensación de lo desconocido y presente, estas pinturas evocan la forma en que Red River Dialect recuerda a sus antecesores del folk y el folk-rock británicos, desde Fairport Convention y Jackie Leven hasta Talk Talk. La banda se reunirá para interpretar estas canciones a finales de 2019, cuando Morris devuelva sus hábitos monásticos y abandone el monasterio, casi un año después de la grabación de este álbum.