Detalles: Black Sarabande amplía el cautivador debut del pianista y compositor Robert Haigh para Unseen Worlds con una colección de composiciones íntimas y evocadoras dirigidas al piano. Haigh nació y creció en el "pueblo minero" de Worsbrough en South Yorkshire, Inglaterra. Su padre, como el de la mayoría de sus amigos, era minero y trabajaba en la mina de carbón local. En la obra de Haigh se encuentran grabados recuerdos formativos de los sonidos matutinos de los vagones de carbón al ser maniobrados en las vías, el paso de trenes lejanos y los senderos rurales que bordean el árido paisaje industrial. El álbum abre con la canción que da título al álbum: un amplio y lastimero motivo de piano que se desarrolla a través de una serie de variaciones discordantes antes de resolverse. En "Stranger On The Lake", texturas envolventes y sonidos encontrados sientan las bases para una frase de piano de dos acordes que evoca una sensación de elegía. "Wire Horses" es una pintura sonora atmosférica de espacios abiertos y luces distantes. "Air Madeleine" utiliza variaciones de tempo y dinámica para crear la pista más melódicamente seductora del álbum. "Arc Of Crows" improvisa sobre un solo acorde de séptima mayor, fragmentando gotas de notas mientras volutas fantasmales de sonido melódico se deslizan lentamente a la vista. "Ghosts Of Blacker Dyke" es una evocación melancólica de las raíces de Haigh en el norte industrial de Inglaterra, entremezclando sonidos disonantes de la industria con un conjunto de lánguidas variaciones de piano. "Progressive Music" se construye alrededor de una serie de acordes de piano arpegiados ligeramente disonantes que modulan mediante cambios de tonalidad mayor y menor antes de resolverse en un estribillo melancólico y enigmático. En «La vida secreta del aire», una línea de piano nocturna y grave se abre paso lentamente a través del ambiente de la sala, con micrófonos cercanos, casi deteniéndose a medida que cada nota se forma y reverbera hasta difuminarse con la siguiente. La ambiciosa «Serpiente pintada» comienza con calma con pads de zumbido y se desarrolla con la introducción de líneas de piano en contrapunto y un collage orquestal de sonidos, sustentado por un motivo de bajo deliberado. «Simetría rota» y «Lady Lazarus» resaltan el talento de Haigh para difuminar la línea entre la disonancia y la armonía: opacos retratos de luz de luna y sombras al piano evocan fugazmente las paletas impresionistas de Harold Budd, Debussy y Satie.