Detalles: «Interpretaciones de fraseo hermoso, dotadas de un tono exquisito». Los Nocturnos de Fauré abarcan su vida creativa, desde las encantadoras piezas de salón chopinianas de sus primeros años hasta las implacables y cuestionadoras obras de su madurez. Al escuchar la travesía de Sally Pinkas de principio a fin, se percibe claramente el aumento gradual de la temperatura emocional, aunque no tanto la creciente crudeza de la textura de la música; una extraña divergencia que Kathryn Stott traza con gran eficacia. Sin embargo, Pinkas se deleita con la opulenta trama de los primeros nocturnos, encontrando una mayor variedad de color y matices que Stott. Escuche, por ejemplo, la cuidadosa ponderación de las voces de la pianista, una tímidamente eclipsada por la otra en la sección central del Primer Nocturno (que comienza alrededor de los 2'11''). Pinkas también tiene un don natural para el rubato, y aunque ocasionalmente exagera lo que debería ser un suave ritard, la sensación de fluidez se transmite con consistencia. Captura a la perfección el carácter canónico del n.º 4, haciendo que su instrumento resuene incluso en pasajes ornamentales. La sección central del n.º 6 es delicadamente extática, como un serafín rasgueando un arpa celestial, y las secuencias inquietas del n.º 9, que pueden parecer serpenteantes, están delicadamente moldeadas en frases expresivas. El exquisito tono de Pinkas merece una mención especial, ya que nunca se endurece ni se agudiza como a veces ocurre con el de Stott, y el ingeniero ha infundido suficiente aire alrededor del instrumento para que los registros agudos brillen. De hecho, esta es una de las grabaciones de piano con mejor sonido que he escuchado en mucho tiempo. Además de sus reflexivas notas del libreto, Pinkas ofrece una introducción animada y sin tecnicismos de 18 minutos a los Nocturnos de Fauré (con útiles ejemplos musicales) en un segundo disco de cortesía. ¿Podríamos ahora, por favor, escuchar sus Barcarolas? Andrew Farach-Colton Gramophone, septiembre de 2002 NOTAS A lo largo de su vida, Gabriel Fauré mantuvo interés en ciertos géneros que habían capturado su imaginación tempranamente. Considerando la naturaleza íntima y lírica de su música, no es sorprendente que escribiera trece Nocturnos para piano entre 1875 y 1921. En su producción para piano solo, solo la Barcarola ocupa un lugar similar, con trece obras escritas en un lapso de tiempo ligeramente más corto. Nocturnos y Barcarolas, así como Impromptus, Valses y Preludios (otras formas utilizadas por Fauré) también fueron favoritos de Frédéric Chopin. La escritura melodiosa y el intrincado equilibrio entre melodía, armonía y textura son de hecho características de los Nocturnos de ambos compositores. Sin embargo, a diferencia de Chopin, un famoso pianista y compositor principalmente de música para piano, Fauré fue un organista cuyas mayores fortalezas fueron su idioma armónico único y su lirismo. Chopin escribió sus veintiún Nocturnos en siete años (1830-1837), mientras que en los cuarenta y seis años transcurridos entre el I y el XIII Nocturno, Fauré recorrió la distancia entre los salones parisinos del siglo XIX y la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial del siglo XX. Cada uno de los Nocturnos de Fauré cuenta una historia diferente y refleja una realidad distinta. En su mayoría, son desconocidos en público. No se revelan fácilmente, ni al oyente ni al intérprete. Sin embargo, con un poco de perseverancia, despiertan mucha emoción, encanto e imaginación en ambos.