Detalles: El homenaje más completo jamás grabado al arte del pianista italiano Sergio Fiorentino. Muchas grabaciones aquí han sido remasterizadas y se estrenan en la era digital. Un conjunto emblemático para los amantes del piano. Este conjunto ha sido comisariado por el coleccionista Ernst Lumpe, quien aporta una extensa apreciación e introducción al libreto del conjunto, junto con un ensayo de Christoph Schluren y Ottavia Maria Maceratini. Fue Lumpe quien sacó al pianista de su retiro durante la década de 1990, lo que dio lugar a un "verano indio" de grabaciones realizadas en Berlín hasta poco antes de su fallecimiento en 1998. Se reeditan aquí, junto con grabaciones de solistas y conciertos mucho menos conocidas de las décadas de 1950 y 1960 («Las primeras grabaciones») y secciones independientes dedicadas a la particular y espontánea maestría de Fiorentino con Chopin y Liszt. Muchas de las primeras grabaciones se realizaron en el Reino Unido para el sello Concert Artist bajo la supervisión de William Barrington-Coupe, y algunas se publicaron bajo seudónimos (aunque no se atribuyeron a su esposa Joyce Hatto, al menos no en aquel momento). En 1954 grabó el Concierto K467 de Mozart en Nápoles; el repertorio de aquellos años se centra, por lo demás, en interpretaciones sonoras de gran riqueza del repertorio alemán, desde Bach (y Bach/Busoni) en adelante, pasando por Beethoven, hasta los ingeniosos Schumann y Brahms. Sin embargo, también por esta época grabó varias colecciones importantes de Chopin: las Baladas, los Estudios, las Polonesas, los Scherzos y los Valses. Las fuentes de todas estas grabaciones varían entre cintas maestras (ocasionalmente) y, con mayor frecuencia, las mejores copias de LP disponibles, a menudo de ediciones editadas en cantidades muy limitadas y con una ingeniería deficiente, pero el valor artístico de las interpretaciones habla por sí solo. Lumpe lo describe como «un auténtico aristócrata» del piano y cita a varios de sus alumnos, quienes lo recuerdan como un músico sin ego, exigente y discretamente consciente de sus propias habilidades, pero modesto y poco inclinado a la autopromoción o a los arrebatos de temperamento artístico. Además de revisar este repertorio, ya en Berlín, Fiorentino se interesó en el repertorio ruso: Prokófiev, Scriabin y, especialmente, Rachmaninoff, a quien siempre había venerado como el pianista supremo. Si este repertorio da testimonio de algo, es del lugar de Fiorentino en el canon como uno de los pocos sucesores dignos de Rachmaninoff. «Es el único pianista que hay aparte de él», dijo el legendario Arturo Benedetti Michelangeli sobre Sergio Fiorentino. ¿Cómo es posible que uno de los mayores genios musicales del siglo XX siga siendo tan desconocido? Sergio Fiorentino (1927-1998) fue un pianista italiano excepcional cuya carrera combinó un talento excepcional con una presencia discreta, casi enigmática, en el mundo de la música. Nacido en Nápoles, Fiorentino demostró un talento prodigioso desde temprana edad, estudiando en el prestigioso Conservatorio de San Pietro a Majella bajo la tutela de Alfredo Casella y Paolo Denza. Sus primeros éxitos incluyeron importantes victorias en concursos y prometedores debuts en conciertos, lo que lo consolidó como una estrella emergente en la escena musical clásica de mediados del siglo XX. Sin embargo, la trayectoria de Fiorentino dio un giro drástico tras un accidente aéreo en 1954, que lo dejó marcado física y emocionalmente. Si bien reanudó sus actuaciones, sus apariciones públicas se volvieron esporádicas y se retiró de la escena internacional. Las grabaciones de Fiorentino, que alcanzaron un mayor reconocimiento posteriormente, revelan un pianista de extraordinaria profundidad, maestría técnica y perspicacia interpretativa. Conocido por su afinidad con compositores como Bach, Beethoven, Chopin, Liszt y Rachmaninoff, la interpretación de Fiorentino se caracterizó por su claridad, intensidad emocional y ausencia de ostentación. Sus interpretaciones eran reflexivas, evitando el espectáculo en favor de una profunda comunicación musical. En la década de 1990, Fiorentino retomó una agenda discográfica más activa, ganándose un reconocimiento tardío como figura de culto entre los pianistas. Trágicamente, su vida se truncó en 1998, pero su legado perdura a través de un tesoro de grabaciones que siguen inspirando a los oyentes, consolidando su estatus como uno de los pianistas más distintivos del siglo XX. Este conjunto reúne la mayor parte de las grabaciones de Fiorentino, desde la década de 1950 hasta las grabaciones de estudio en Berlín realizadas a principios de la década de 1990. Algunas de las grabaciones (en vivo) inevitablemente muestran su procedencia y deficiencias técnicas, pero en todas partes brilla la increíble fuerza musical de uno de los pianistas más grandes del siglo XX.