Detalles: La idea de escribir un concierto para violonchelo para Raphael Wallfisch surgió por primera vez hace más de diez años en el Centro de Artes de Banff, Canadá, donde Jonathan Dove era compositor residente. Ambos comentaron el interés de Dove en escribir una pieza para violonchelo y orquesta, y tras nuevas reuniones en Londres, la obra comenzó a tomar forma. Dada la amplia experiencia del compositor escribiendo para voz, se decidió que la partitura sería para barítono y violonchelo solista con orquesta, con textos extraídos de poemas de diversos autores. La temática surgió de la historia familiar de los Wallfisch. El padre de Raphael huyó, junto con su madre y su hermano, a Palestina desde Breslavia en 1937, y su madre, Anita Lasker-Wallfisch, sobrevivió a un campo de concentración. Ella ha escrito sobre la persecución de su familia judía durante la Segunda Guerra Mundial y su propio encarcelamiento en Auschwitz y Belsen, donde su habilidad como violonchelista le salvó la vida.2 Conociendo estos eventos, Jonathan Dove se inspiró para basar el tema de la obra en la experiencia universal de los refugiados exiliados de su tierra natal. Jonathan Dove escribe sobre la pieza: 'En el exilio se mueve a través de un día en la vida de un exiliado involuntario: despertar solo en una tierra extranjera; recordar el momento del destierro, el momento de la partida, el viaje; recordar la patria. El exiliado siente el dolor de estar tan lejos en el momento de necesidad de su país, incapaz de ayudar a su propia gente. Recuerda todos los nombres con los que lo han llamado en esta tierra extraña. Piensa en todo lo que ha perdido y anhela su hogar. En palabras de Raphael Wallfisch: 'el violonchelo representa el alma y el espíritu del exiliado, el barítono es esa persona y canta los textos dramáticos y a menudo desafiantes. El estilo lírico de Jonathan se presta con naturalidad al violonchelo. Explota todos los registros, desde las notas más graves hasta las más agudas. El violonchelo comenta los textos cantados. [Paul Conway] Canción Nocturna, una pieza corta para violonchelo y piano, se deriva de la sección final de «En el exilio». En los tranquilos momentos finales de la obra, el barítono canta sobre su pérdida con las palabras del poeta Douglas Hyde: «Mi dolor en el mar, / Cómo se mueven sus olas - / Porque se agitan entre mí / y el amor de mi alma». Canción Nocturna fue escrita en parte a petición de la Rachel Baker Memorial Charity, que encargó la obra orquestal, y en parte como respuesta a la fuerte reacción del primer público que conectó con esta sencilla expresión musical.