Detalles: Esta primera grabación de una selección de obras para teclado de Gervais-François Couperin pretende ofrecer una visión general del miembro más joven de la familia Couperin con obras que han sobrevivido hasta nuestros días. Hijo de Armand-Louis Couperin (1727-1789), a quien Brilliant Records también ha dedicado un lanzamiento con sus obras completas para clavicémbalo (véase BC 95459), G.-F. Couperin (1759-1826) es el último músico conocido en la línea de la mayor dinastía musical francesa de su tiempo. La selección de piezas que se presenta aquí pretende demostrar su exploración compositiva del fortepiano. Las cuatro formas más empleadas en la obra para teclado de Couperin son las variaciones, la sonata, el rondó y la pieza en forma libre. Este programa presenta los ejemplos más importantes de estos cuatro tipos. Las Dos Sonatas Op. 1, publicadas en 1788, probablemente pretendían presentar oficialmente al joven compositor a los entendidos franceses. Fueron concebidas para clavecín o piano fuerte, con acompañamiento de violín y violonchelo ad libitum. Ambas sonatas constan de tres movimientos, el primero en forma de sonata grande. Le sigue un movimiento más lento, el de la segunda sonata, que consiste en un tema con siete variaciones. Un movimiento final en forma de rondó cierra ambas sonatas. Estilísticamente, son relativamente similares a otras sonatas de la época, aunque presentan una escritura casi sinfónica en los primeros movimientos. El estilo altamente virtuoso ejemplificado en las dos Sonatas Op. 1 se hace aún más evidente en dos piezas individuales, estrechamente relacionadas entre sí: Les Incroyables Op. 6 y Les Merveilleuses Op. 7. Ambas piezas hacen referencia a los seguidores de una tendencia de moda muy apreciada por la aristocracia parisina durante el Directorio francés (1795-99). Los hombres eran llamados Incroyables ("increíbles") y las mujeres Merveilleuses ("maravillosas"), y recibieron el nuevo régimen con un estallido de lujo, decadencia e incluso desenfreno, quizás como reacción al Terror. Las dos piezas son de forma libre, con un ritornello en la primera parte, más breve. Sin embargo, esta forma en realidad debe mucho al rondó, que Couperin ya había demostrado dominar, tanto en sus sonatas como en un breve rondó individual presentado aquí, publicado en el Journal de Clavecin en 1782. Esta pieza corta y elegante, que posiblemente sea la primera pieza publicada por Couperin, es la más cercana al período clásico, con su sabor casi vienés. Dos conjuntos de variaciones, ambos publicados en 1790, junto con el movimiento lento de la Sonata Op. 1 n.º 2, demuestran la destreza de Couperin con este género. Cabe destacar que, mientras que el primer conjunto se basa en una de las canciones revolucionarias más emblemáticas, «Ah! Ca ira», el segundo se basa en una canción realista, la Complainte bearnoise, las protestas de un trovador ante el rey Luis XVI, alojado en el Palacio de las Tullerías al comienzo de la revolución. Otra información: - Grabado en septiembre de 2023, Monte Compatri, Italia - El folleto en inglés contiene notas del artista, así como su biografía. - Simone Pierini toca un fortepiano original de J. Haselmann (c.1800-10), afinado a La=430 Hz en el temperamento Young 1 (1800) Esta grabación de estreno de una selección de obras de Gervais-François Couperin pretende ofrecer una visión general del último miembro de la familia Couperin, cuyas obras han sobrevivido hasta nuestros días. Hijo de Armand-Louis Couperin (1727-1789), Gervais-François Couperin (1759-1826) fue el último músico conocido de la mayor dinastía musical francesa de la época. Fue un compositor y músico de gran prestigio, que tocó para Napoleón y fue organista de varias iglesias importantes de París (Saint-Gervais, Saint-Sulpice y otras). Las cuatro formas más empleadas en la obra para teclado de Couperin son las variaciones, la sonata, el rondó y la pieza en forma libre, cada una representada en esta nueva grabación. El estilo altamente virtuoso de las dos sonatas Op. 1 se hace evidente incluso en Les Incroyables Op. 6 y Les Merveilleuses Op. 7. Ambas piezas hacen referencia a los seguidores de una moda muy apreciada por la aristocracia parisina durante el Directorio francés (1795-1799). Los seguidores de esta nueva moda, los Incroyables (es decir, los "increíbles") para los hombres, las Merveilleuses (las "mujeres maravillosas") para las mujeres, recibieron el nuevo régimen con un estallido de lujo, decadencia e incluso desenfreno. - Tocado en el fortepiano por Simone Pierini. Nacido en Roma en 1996, Pierini comenzó a estudiar música a los ocho años. A los dieciocho, se graduó en piano en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cecilia, Roma, con honores. Posteriormente, desarrolló un interés por la práctica pianística con fundamento histórico, asistiendo a clases magistrales impartidas por Alexei Lubimov, Andreas Staier, Tobias Koch y Stefano Fiuzzi. Posteriormente, su interés por los teclados históricos en general se acentuó, y comenzó a estudiar clavicémbalo y bajo continuo con profesores como Andrea Coen y Giovanni Togni. Sus grabaciones con música de Cherubini y las sonatas para piano completas de Helene de Montgeroult tuvieron una acogida muy positiva por parte de la prensa. Classic FM lo nominó como uno de los 30 mejores músicos menores de 30 años en 2024.