Detalles: La última colección de Spencer Zahn supone un regreso a la paleta de lirismo discreto del piano solo. Esta depuración se produce tras la exuberancia y exuberancia de su aclamado álbum de 2022, Pigments with Dawn Richard. Viviendo la vida en torno a la composición, Zahn reserva un momento cada día para conectar con el piano y encontrar la belleza en los detalles. "Estatuas I" es el primer capítulo de un ambicioso álbum doble. La segunda entrega, "Estatuas II", se publicará este otoño y estará acompañada de un vinilo desplegable, diseñado por su colaboradora de siempre, Hana Tajima. Algunas piezas fueron concebidas con antelación, mientras que otras surgieron de la improvisación junto con varias grabaciones favoritas, encontrando "composiciones en los huecos de la música que amo". Zahn cita el propio instrumento como su musa central: "el piano vertical evoca una atmósfera particular". El resultado son siluetas delicadas y ágiles de melodía y ensoñación, flotando en una brisa fresca. Aparte de "Lawns", una interpretación de una melodía de la pianista californiana Carla Bley, las otras ocho canciones de la colección son todas originales, pero comparten un clasicismo de lente suave que resulta singularmente anticuado. Nada desactualiza la belleza contemplativa de "Snow Fields" o "Lullaby For My Dog"; sus paisajes de acuarela de piano, resonancia y sonido ambiental podrían pasar por una joya perdida del catálogo de ECM en cualquier momento de las últimas cuatro décadas. El toque de Zahn no es ni ostentoso ni retrógrado, evocando en cambio la elegancia eterna de Satie, Jarrett, Sakamoto y más. Esta es música de claridad y maestría, libre de modas pasajeras o distracciones, guiada por la búsqueda de intensidad y una profunda pureza de motivación: «Al componer en solitario, siempre me pregunto: '¿Quisiera escuchar esto? ¿Me conmueve? ¿Se transmite la emoción?'». La segunda mitad de la obra contemporánea de Spencer Zahn, «Estatuas», se completó antes que la primera, trabajando en su estudio casero en Kingston, Nueva York. Al grabar notas de voz de su piano eléctrico Yamaha CP-70, Zahn colaboró ​​con Tyler Gilmore, alias BlankFor. Ms, para capturar viñetas del material como bucles de cinta y compartirlas con una red de músicos para explorarlas más a fondo. Los arreglos resultantes son ricos, vibrantes y reflexivos, inspirados en las producciones evocadoras de Jon Hassell y Harold Budd. Haciendo eco del espíritu de su trabajo, estas siete composiciones se despliegan en una combinación híbrida de interpretación y posproducción, textura y movimiento, forma y libertad, en constante cambio. Zahn animó a sus colaboradores a mantener su propia voz mientras improvisaban sobre las grabaciones. Sin nada definitivo, una considerable cantidad de edición de las improvisaciones dio forma a las composiciones. Toques de sintetizador se filtran entre los silencios; fragmentos de diferentes sesiones emergen y se superponen; las trompetas se rearmonizan y luego se elevan como faroles de papel; las afinaciones oscilan una octava arriba o abajo, abrazando lo maleable, lo líquido, la esperanza que brota eternamente. La visión de Zahn es fluida, pero arraigada en el corazón: «Emocionalmente, esta música es una especie de anhelo». En cuanto a su construcción, «Estatuas II» es un rompecabezas, armado a partir de momentos, mentes y centros tonales fluctuantes, que acumula una suma mucho mayor que sus partes. Su título también refleja una fascinación por lo esculpido, por lo fugaz que se vuelve permanente: «Una estatua es un monumento a algo que fue. Como músico, siempre estás buscando un nuevo sonido. Y lamentando el cambio de lo anterior».