Detalles: LP de vinilo negro. Hoy en día, las notas de voz, los videos y las imágenes registran nuestras vidas en tiempo real. Rastreamos dónde hemos estado y revelamos hacia dónde vamos. Sin embargo, Suki Waterhouse cataloga los momentos más íntimos, formativos y significativos de su vida a través de canciones. Puede que reconozcas su nombre o su trabajo como cantante, compositora o actriz, pero realmente conocerás a la artista multifacética a través de su música. Recuerdos de amores no correspondidos, arrebatos de anhelo, momentos de ansiedad e instantáneas sin filtro se entrelazan como piezas de un rompecabezas en un mosaico de country desgastado, alternativo al estilo de los 90 y pop modesto. Ella escribe el tipo de melodías destinadas a ser injertadas en vinilos viejos y polvorientos de tu tienda de discos vintage favorita, pero perfectas para un escenario de festival bañado por el sol. Su primer álbum para Sub Pop, I Can't Let Go, es un testimonio de sus poderes como cantante y compositora. En palabras de Suki: «El álbum se llama I Can't Let Go porque durante años sentí que llevaba momentos muy difíciles en la mano y que ya no tenía sentido. Hay tantas cosas de las que nunca he hablado. Escribir música siempre ha sido un lugar seguro para hacerlo. Cada canción del disco era una necesidad. En muchos sentidos, he estado observando mi vida desde fuera, incluso cuando he estado dentro. Es como si fuera una visitante que observaba cómo sucedían las cosas». Criada en Londres, Suki gravitó hacia la atracción magnética de la música. Escuchaba a artistas como Alanis Morissette y Fiona Apple, y Oasis ocupaba un lugar especial en su corazón. Inicialmente, dio a conocer esta faceta de su creatividad con una serie de sencillos, que generaron casi 20 millones de reproducciones totales de forma independiente. Nylon elogió su canción debut, «Brutally», como «el sonido que daría una versión profunda de Lana Del Rey mezclada con 'Both Sides, Now' de Joni Mitchell». Además de las alabanzas de Garage, Vice y Lemonade Magazine, DUJOR lo expresó mejor: «La música de Suki Waterhouse tiene estilo». Suki consume constantemente artistas de todo tipo y, antes de grabar I Can't Let Go, se sintió especialmente atraída por el trabajo de Sharon Van Etten, Valerie June, Garbage, Frazey Ford, Lou Doillon y Lucinda Williams. Tras enamorarse de Terms of Surrender de Hiss Golden Messenger, contactó con su productor Brad Cook (Bon Iver, War On Drugs, Snail Mail, Waxahatchee) para que la ayudara a definir el sonido de I Can't Let Go. En I Can't Let Go, Suki no solo relata su vida hasta el momento, sino que también cumple una ambición de toda la vida. "Cuando me he quedado estancada o he perdido el contacto con mi significado interior y mi propósito exterior, los he encontrado a través de la búsqueda en mis recuerdos y la búsqueda de esos eventos enterrados en las zonas oscuras de mi psique, donde fueron ignorados", dice. "Muchos cambios en mi vida han requerido visitas de retorno, especialmente en las transiciones hacia las siguientes etapas. El álbum es una exploración de esos momentos en los que ya no queda nada que perder. Lo que queda y no se puede desechar es el yo".