Detalles: En la década que lleva operando el dedicado cuarteto neoyorquino Sunwatchers, el grupo ha refinado su sonido de forma constante y sutil —una mezcla desenfrenada de jazz, psicodelia, krautrock, punk, noise y blues sahariano— hasta convertirlo en algo lo suficientemente vanguardista como para atraer al aficionado más exigente del jazz y la música experimental, y lo suficientemente extraño y confuso como para hacer bailar a los verdaderos pies. "Music Is Victory Over Time" es el quinto álbum de la banda y el cuarto para Trouble In Mind Records, con sede en Chicago, y que muestra a la veterana formación de Peter Kerlin (bajo), Jim McHugh (guitarras), Jason Robira (batería) y Jeff Tobias (saxofón alto y teclados) en plena forma. El cautivador título del álbum proviene de una nota garabateada en un libro sobre música electrónica donado a PITGOOSE Prisoner Books, el programa comunitario de literatura carcelaria gestionado desde The PIT (también conocido como Property Is Theft, el espacio comunitario, local y tienda de información anarquista de McHugh, ubicado en Los Sures, Williamsburg). Garabateado como nota marginal que modifica un párrafo sobre composición minimalista duracional, el concepto ilumina el poder material y espiritual de la música para atenuar la sensación del paso del tiempo, tanto como fenómeno experiencial como fuerza creativa, comunitaria y sociopolítica. McHugh afirma: «La idea resonó con nuestras experiencias individuales y comunitarias de pérdida, trauma, estancamiento y frustración desde 2020, nuestro semisilencio de tres años como banda en relación con nuestra prolificidad característica anterior, y nuestro progreso, proyectos y evolución desde entonces». El tema que abre el álbum, World People, es un clásico de Sunwatchers cuyo título expresa su ideología anarcointernacionalista (y la atípica composición multicultural de su público), con una resonancia melódica subyacente a las marchas fúnebres de Nueva Orleans al estilo de Albert Ayler: un llamamiento triunfal a las armas para todos los pueblos. El grito vocal de Too Gary, el favorito en directo, acentúa una furia motorizada que lleva el nombre de una frase que solía pronunciar un skater rudo de ocho años que McHugh conocía con un impedimento del habla (significa "eso da demasiado miedo"). TASC (o "Tema para un Centro Deportivo Anarquista") está inspirado en la difamada producción de Sonny Sharrock de los 80 y suena exactamente como una versión iracunda y mutante del tema de un programa deportivo de máxima audiencia, con el inevitable final de una comedia de situación. "Espumas", abrasadas por el sol —una pieza extensa que retrata elementos naturales como las mareas, el anochecer y el lento paso del tiempo, antiguo, pacífico y ligeramente asqueroso a la vez—, prácticamente salta de los altavoces; su intensidad palpable resuena en los tímpanos. El título de "Tumulus" podría hacer referencia a un antiguo túmulo funerario, pero la música en sí misma podría ser la canción más tecnológica del grupo hasta la fecha, complementada por un secuenciador arpegiador, tres formas diferentes de retardo de cinta y un saxofón eléctrico; extática, ardiente y profundamente espiritual. "There Goes Ol' Ooze" es una enredadera humeante que permite a Tobias y Kerlin dar un paseo, con respetuosos guiños a los Stones y Steve Reich. Song For The Gone cierra el álbum, mostrando un momento sinceramente tierno para la pandilla, escrito y grabado inicialmente en la casa de McHugh con guitarra española en 2020 (como una expresión de amor y resolución para los queridos amigos que habían fallecido recientemente y trágicamente), es una melodía en cascada y blues que se sintoniza con nuestro propio dolor inconsciente colectivo. Con el gran placer de ser la primera banda en grabar en Discount Mirrors, el nuevo estudio de grabación de John Dwyer en Los Ángeles (después de Ohsees, que literalmente cargaban mientras la banda cargaba), "Music Is Victory Over Time" presume de un sonido mejorado. La banda trabajó en estrecha colaboración con el ingeniero interno Eric Bauer: facilitador, solucionador de problemas, obsesivo del sonido, un fenómeno legendario y un apasionado del bricolaje. McHugh dice: "JPD entraba a toda velocidad y manipulaba la mesa de mezclas, aportaba ideas, contaba historias y armaba un frenesí si era necesario. Nos quedábamos en la habitación de al lado, vivíamos a base de tacos y chocolate, grabando en chándal. Todos los movimientos correctos". La banda también tuvo acceso total al épico arsenal del estudio: amplificadores, hachas (el saxofón eléctrico modelo Eddie Harris de Dwyer), sintetizadores y un bajo que perteneció a Klaus Flouride de los Dead Kennedys. Crucial para el sonido y la atmósfera. La portada del álbum fue creada por Josh MacPhee, artista activista, autor, archivista y miembro fundador del colectivo artístico radical Just Seeds y del Interference Archive, una colección pública de materiales de movimientos sociales con sede en Brooklyn. La participación de MacPhee en el proyecto es una declaración de la intencionalidad utópica progresista de Sunwatchers y subraya su compromiso con proyectos revolucionarios dentro y fuera de su ciudad natal. Al escuchar "Music Is Victory Over Time", el espíritu rebelde y el entusiasmo desenfrenado de Sunwatcher permanecen intactos, pero el secreto reside en su contagiosa irreverencia ante los horrores de este mundo. Gran parte de nuestra mejor crítica cultural se presenta como un caballo de Troya para el público general a través del humor y la sátira, y la banda tiene un don para combinar lo ridículo con lo radical. Es bueno tenerlos de vuelta.